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réalisateur ou producteur de cinéma

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d’accueil

ASSISTANT(E) RÉALISATEUR(TRICE) ou

RÉALISATEUR(TRICE) ou

MONTEUR(EUSE) ou

PRODUCTEUR(TRICE)

AU CINÉMA

BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.

Consulte également la page
d’informations sur les
programmes pré-universitaires en
communication et cinéma

Va voir
également ma section « liens recommandés » à la
fin de cette page (dont des vidéos de réalisateurs et producteurs de cinéma
qui parlent de leur travail).

TÂCHES
ET RESPONSABILITÉS :

En tant qu’assistante ou assistant à la réalisation; tu seras
responsable de seconder la réalisatrice ou le réalisateur dans la
conception, la planification, la préparation, la production et la
postproduction de longs métrages et dans la coordination du
travail des artisans et techniciens selon les normes et les politiques par
le producteur.

Tu auras pour tâches de :

Assister le
réalisateur(trice) et le remplacer, par délégation, à certaines étapes de la
production (tournage, repérage, montage, mixage, choix musical, mise en
ondes et autres).

Diriger la sous-régie (découpage des
caméras en isolées, documents visuels et sonores pour les écrans);

Participer
aux réunions de production et collaborer à l’élaboration des besoins de
production;

Organiser la logistique de la production selon les demandes du
réalisateur(trice) : calendrier et horaires de production, réservations des
ressources, déplacement des équipes, livraison des costumes, des
accessoires, des éléments de décors, etc.;

PrépareR le cahier de production en tout ou en
partie;

Rechercher et sélectionner du matériel sonore et
audiovisuel auprès de différentes sources;

T’informer des tarifs et des conditions exigés
pour la libération des droits de diffusion;

Acquérir le
matériel selon les paramètres autorisés;

Analyser et dépouiller le scénario
et le découpage pour en ressortir les particularités (décors, costumes,
accessoires, personnages, collaborateurs);

Rédiger les résumés des scènes et s’assurer de les transmettre à tous les secteurs nécessaires
(design, costumes, communications, etc.);

Planifier, établir et rajuster
l’horaire des comédiens, des musiciens et des figurants pour les
répétitions et les tournages;

Convoquer les participants et recueillir
et compiler les données nécessaires à la préparation des contrats, des
cachets et des feuilles de paie et t’assurer que ces documents soient
rédigés, signés et fait le suivi;

Préparer, vérifier et transmettre
les documents en rapport avec le tournage.

En
tant que réalisatrice ou réalisateur au cinéma (moyen ou long-métrage); tu seras responsable
de mettre en scène l’histoire

d’un scénario, à la
manière d’un moyen-métrage ou d’un long-métrage en découpant l’action en
différents plans et créer l’univers des personnages.

Bref, tu seras le chef d’orchestre qui s’assurera du
bon déroulement de toute la production.
Assisté(e) de 2 ou 3
assistants(es) réalisateurs(trices), tu dirigeras une importante équipe
composée d’éclairagistes, de techniciens du son, de cadreurs, de
décorateurs, de costumiers, d’accessoiristes, de coiffeurs et maquilleurs,
de machinistes de plateau, de régisseurs, de monteurs, etc.

Tu auras pour tâches de :

Discuter de la ligne éditoriale et du fil du film, en collaboration avec
l’équipe de recherche, de réalisation et de production
lors d’une réunion de production;

Définir et établir
les
spécifications des attentes et exigences du client (par exemple, les
lieux de tournage intérieur et intérieur, les contraintes lors des
tournages extérieurs, etc.);

Discuter du déroulement du tournage du film, en collaboration avec
l’équipe de réalisation et de production;

Interpréter le scénario et diriger la mise en scène;

Sélectionner et diriger les acteurs et les figurants et l’équipe technique;

Expliquer l’interprétation du texte et l’exécution à toute l’équipe;

Planifier, organiser et superviser tous les aspects artistiques du
tournage (mouvements et répliques des comédiens ou des animateurs,
décors et costumes, coiffure et maquillage);

Planifier, organiser et superviser tous les aspects techniques du
tournage. (régie, caméra, son, éclairage, montage, etc.);

Planifier, organiser et superviser tous les aspects organisationnels
(recherche, élaboration du contenu ou adaptation du scénario, personnel affecté
à la production, etc.);

Diriger les répétitions, les tournages, les enregistrements et les
représentations;

Participer au montage des scènes de tournage afin de sélectionner celles
qui seront choisies pour la diffusion;

Conférer avec l’équipe et les spécialistes pendant et après la
production, afin d’obtenir l’effet recherché;

Rendre des comptes au producteur(trice) sur tous les aspects
financiers et organisationnels afin que ce dernier puisse établir un
budget de production respectant les exigences.

En tant que productrice ou
producteur; tu seras responsable de diriger toutes opérations de production
long métrage documentaire ou d’un long métrage de fiction.

Bref, tu seras le gestionnaire de la production
qui s’assurera de toutes les ressources nécessaires à la production soient
mises à la disposition de toute l’équipe.

Tu auras pour tâches de :

Faire la recherche de commanditaires et de
subventions;

Établir et répartir les dépenses de la production
et d’en contrôler le budget;

Recruter,
embaucher et former le personnel cadre de la production (assistant
producteur, réalisateur, directeur technique, directeur artistique,
directeur administratif);

Recruter et embaucher le personnel technique, artistique et de soutien nécessaire à la
production après avoir consulté le chef du service concerné, effectuer les
ententes et les négociations professionnelles et syndicales, etc;

Gérer toutes les opérations et l’achat du matériel et équipements
nécessaires à la production selon les besoins établis par le directeur
technique;

Participer avec le réalisateur à établir le
contenu des scènes du film ou de l’élaboration du scénario;

Gérer et contrôler le budget nécessaire à la production et rendre des
comptes aux investisseurs;

Établir des liens avec les commanditaires, les partenaires et autres
intervenants impliqués dans la production.

En tant qu’enseignante ou enseignant en cinéma
au collégial; tu
seras responsable d’enseigner des notions de base ou des
notions intermédiaires
en lien avec ta discipline auprès de jeunes adultes inscrits à
programme préparatoire aux études universitaires.

Tu
les notions de base de la matière à enseigner.

Tu auras pour tâches de :

Planifier et élaborer les
plans de cours et le matériel pédagogique;

Planifier, élaborer, organiser et
mettre en œuvre des activités pédagogiques selon le rythme
d’apprentissage de tes étudiants(es) tout en respectant le programme
établi par le Ministère de l’Enseignement supérieur ou par le collège;

Enseigner aux étudiants
selon une démarche systématique comprenant des exposés, des
démonstrations, des discussions en groupe, des travaux en laboratoire,
des ateliers, des séminaires, des études de cas, des travaux sur le
terrain et des projets individuels ou en groupe;

Animer et présenter ta
matière en classe selon le plan
de cours établi;

Aider ceux et celles présentant des difficultés à
comprendre la matière et t’assurer que l’ensemble de la classe a pu
assimiler toute la matière que tu leur auras appris;

Préparer, administrer et noter les examens et les travaux afin d’évaluer
les progrès des étudiants;

Donner
un enseignement individualisé, de type tutoriel ou correctif aux
étudiants qui en ont besoin;

Renseigner les étudiants sur les programmes d’études et les choix de
carrière universitaires en lien avec la matière enseignée;

Superviser les projets individuels ou de groupes, les travaux pratiques
et autres activités pédagogiques connexes;

Effectuer des
activités d’encadrement permettant d’intervenir auprès d’un élève
ou d’un groupe d’élèves visant le développement personnel et social de
l’élève et l’invitant à assumer ses responsabilités relativement à sa propre
formation;

Soutenir des
étudiantes et des étudiantes dans la présentation de projets pédagogiques
(présentation d’œuvres au cinéma étudiant du collège, réalisation de
projets numériques,
concours ou compétitions,
etc.)
ou autres
activités ayant un lien avec la matière
enseignée;

Etc.

APTITUDES
ET QUALITÉS REQUISES :

–
Aptitudes en gestion car tu auras à coordonner à gérer
toutes les opérations tant artistiques que techniques d’un tournage

–
Sens des responsabilités car tu responsable du bon
déroulement du tournage du film

–
Sens de l’organisation et bonne méthode de travail
nécessaire pour bien planifier et organiser ton travail et répartir
efficacement les tâches de tes employés(es)

–
Sens de l’observation et ouverture d’esprit pour
être ouvert à tout changement et à des concepts originaux et innovateurs

–
Esprit d’analyse et bon jugement pour bien
analyser les situations et pour résoudre divers problèmes lors d’un tournage ou
d’une diffusion

–
Souci du détail, de la minutie et de la
précision
pour t’assurer tout fonctionnement correctement sans oublier un détail

–
Curiosité, Sens de l’initiative et perspicacité
pour être capable de proposer tes idées auprès des membres d’une équipe de
production

–
Capacité de travailler sous pression et stress pour être capable de réagir
rapidement aux situations imprévues

–

Facilité à travailer en équipe car tu auras à collaborer à
plusieurs collègues (producteurs, animateurs ou comédiens, équipe technique du
plateau, équipe scénographique comme les coiffeurs, maquilleurs,
accessoiristes, etc)

PROFESSIONS
APPARENTÉES :

–
Assistant(e) coordonnateaur(trice) de production

–
Assistant(e) régisseur(euse) de plateau

– Assistant(e) producteur(trice)

– Assistant(e) réalisateur(trice)

– Chroniqueur(euse) culturel(le)

– Coordonnateur(trice) adjoint(e) de production

– Coordonnateur(trice) de production

– Critique de cinéma

– Directeur artistique adjoint(e)

– Directeur(trice) artistique

– Directeur(trice) technique

– Directeur(trice) technique adjoint(e)

– Régisseur(euse) de plateau

– Secrétaire de production

– Technicien(ne)
de plateau (cadreur, tech du son, éclairagiste, régisseur, etc)

EMPLOYEURS
POTENTIELS :

– À ton propre compte (à contrat ou à la pige)

– Centres culturels

– Entreprises de multimédia

– Maisons de production cinématographique

– Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

– Stations de télévision

EXIGENCES
DES EMPLOYEURS :

– Excellente maîtrise du français parlé et écrit

– Très bonne maîtrise de l’anglais parlé et écrit

– Polyvalence

– Dynamisme

– Connaissances techniques (caméra, éclairage, son, etc.) sont des atouts

– Avoir acquis de l’expérience rémunérée ou bénévole dans le domaine ayant
un lieu avec le cinéma (participation à des concours locaux, réalisation de
films amateurs, etc.)

PLACEMENT :

Selon
les données disponibles au 31 janvier 2021 :

Le placement est faible,
seulement 49 % des
répondants(es)
qui se sont dirigés vers le marché du travail, ont obtenu un
emploi relié à leurs études dont
la presque totalité
sont à temps complet.

Plus de 46 % étaient des
travailleurs(euses) autonomes.

Quelques autres répondants(es), soit 13 % ont poursuivi leurs études
au niveau de la maîtrise en cinéma ou en communication ou dans une discipline
connexe.

NOMBRE DE
RÉPONDANTS

NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ

NOMBRE À TEMPS COMPLET

NOMBRE

À

LEUR COMPTE

NOMBRE

AUX

ÉTUDES

133

Note 1 : baisse du taux de placement au
baccalauréat en comparaison avec les années précédentes
(était de 51 % en 2019; 39 % en 2017; 55 % en 2015 et 30 % en 2013).

Note 2 : baisse du nombre de répondants(es)
du baccalauréat
pousuivant des études supérieures (était de 16 % en 2019; 12 % en 2017; 29 % en 2015
et 28 % en 2013).

Sources : Ministère de l’Éducation
et de l’Enseignement
supérieur du Québec

SALAIRE :

Selon
les données 2022 :

pour les salaires en tant que
journaliste ou chroniqueur(euse) culturel ou recherchiste média, consulte la page de
journaliste.

Pour les salaires en tant qu’animateur(trice) ou recherchiste
culturel, consulte la page d’animateur(trice)
culturel

Le salaire
moyen en début de carrière était de :

– 847,00 $/semaine environ pendant la période d’un contrat en
tant que pigiste
(postes en régie, assistance

à la réalisation, etc.)

– 22,51 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que
recherchiste à la CBC (réseau anglais, incluant
ses canaux spécialisés tels que : CBC News et RCI)

–
22,82 $/heure (35 hres/sem) en tant
qu’agent(e) de documentation
audiovisuelle
ou recherchiste à
Télé-Québec

– 24,34 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que
recherchiste
culturel
à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ArtTV)

– 25,43 $/heure (35 hres/sem) en tant qu’animateur(trice) de la
vie étudiante ou d’activités étudiantes dans les collèges privés

– 25,96 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que
coordonnateur(trice) de production d’un téléfilm
à la SRC-CBC (réseaux anglais ou français)

– 25,96 $/heure (37,5 hres/sem) en tant
qu’assistant(e)
à la réalisation ou assistant(e) à la production
d’un téléfilm
à la SRC
(Espace musique ou Première Chaîne)

– 26,22 $/heure (35 hres/sem) en tant qu’animateur(trice) d’activités étudiantes dans les centres de services scolaires et les cégeps

– 26,86 $/heure (37,5 hres/sem) en tant que
chroniqueur(euse)-recherchiste

ou chroniqueur(euse) culturel
à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne, incluant ArtTV)

– 26,87 $/heure (38,75 hres/sem) en tant
qu’assistant(e)
à la réalisation ou assistant(e) à la production
d’un téléfilm à la CBC (réseau anglais)

–
27,39 $/heure (33,45 ou 33,75 ou 35 hres/sem) en tant
qu’animateur(trice) culturel dans les
grandes municipalités (100
000 habitants et plus)

– 29,38 $/heure (35 hres/sem) en moyenne
en tant qu’animateur(trice) d’activités étudiantes au sein des universités

– 29,64 $/heure (40 hres/sem) en tant qu’assistant(e) à la production
d’un téléfilm au Groupe TVA
(division TVA Films)

– 30,33 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que
réalisateur(trice) d’un
téléfilm à la SRC (Espace musique ou Première Chaîne)

–
32,06 $/heure (40 hres/sem) en tant que recherchiste
à TVA (incluant ses canaux
spécialisés : Argent, LCN, CASA, Moi et Cie, TVA Sports et Yoopa !)

– 30,84 $/heure (40 hres/sem) en tant
qu’assistant(e)
à la réalisation d’un téléfilm au Groupe TVA
(division TVA Films)

– 34,28 $/heure (38,75 hres/sem) en tant que
réalisateur(trice) d’un
téléfilm à la CBC (réseau anglais)

– 35,06 $/heure (40 hres/sem) en tant que
réalisateur(trice) au Groupe TVA
(division TVA Films)

Tarifs minimums dans l’industrie du cinéma :

(un tournage peut varier selon l’importance du budget et
le niveau de difficultés des scènes telles que les scènes extérieures. Donc,
un film moyen sera tournée sur une période entre 3 semaines et 3 mois pour
des journées de 10

à 12 heures
chacunes).

postes techniques :

–
21,22 $/heure
en tant que secrétaire de production pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
22,28 $/heure
en tant que secrétaire de production pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

–
23,34 $/heure
en tant qu’assistant(e) monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
23,87 $/heure
en tant qu’assistant(e) coordonnateur(trice) de production ou assistant(e)
régisseur(e) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
24,40 $/heure
en tant qu’assistant(e) coordonateur(trice) de production ou assistant(e)
régisseur(e) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

–
24,40 $/heure
en tant qu’assistant(e) monteur(euse) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

–
26,52 $/heure
en tant que coordonateur(trice) de production ou assistant(e)
régisseur(e) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

–

26,58 $/heure
en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–

27,58 $/heure
en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
27,64 $/heure
en tant que deuxième assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
28,64 $/heure
en tant que régisseur(e) de platea«u pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
28,64 $/heure
en tant que premier(ère) assistant(e) réalisateur(trice) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
29,71 $/heure
en tant que régisseur(e) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

–
34,48 $/heure
en tant que monteur(euse) pour un film de moins de 3 millions de $ chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–

35,68 $/heure
en tant que monteur(euse) pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

Directeur(trice) de la photographie :

–

49,86 $/heure
en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de moins de 3
millions de $ chez un producteur privé de cinéma membre AQPM

–

58,88
$/heure en tant que directeur(trice) de la photographie pour un film de 3

à 9,9 millions $ chez un producteur privé de
cinéma membre AQPM

Réalisateurs(trices), directeurs(trices) de plateau et producteurs(trices) :

–
Une rémunération de 4,3 % des recettes brutes tirées par le producteur de la
distribution et de l’exploitation du film (plus les redevances des droits d’auteur pour
les licences d’exploitation accordées au producteur) pour un(e)
réalisateur(trice) chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

– Une rémunération de
gré

à gré
(entente avec l’employeur) pour un(e) directeur(trice) de plateau chez un
producteur privé de cinéma membre AQPM

–
82,80 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage

doublage en
synchronisation en tout ou en partie d’une oeuvre n’appartenant pas aux autres
catégories (ex. : série (live action) destinée à la télévision, document
corporatif utilisé en circuit fermé ou dans un espace public) chez un doubleur membre de l’Association nationale des
doubleurs professionnels

–
82,93 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une
série d’animation destinée à la télévision; chez un doubleur membre de l’Association nationale des
doubleurs professionnels

–
85,37 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage d’une
oeuvre destinée à tout marché autre que celui des salles (télévision, web,
jeu vidéo, etc.) chez un doubleur membre de l’Association nationale des
doubleurs professionnels

–
110,59 $/heure en tant que directeur(trice) de plateau de doublage de toute
oeuvre destinée

à la
distribution (cinéma) chez un doubleur membre de l’Association nationale des
doubleurs professionnels

–
Un(e) producteur(trice) peut gagner en moyenne 4 400 $/mois
(excluant sa part de financement aux projets) tout dépendant du budget de la
production, du succès du film et les ententes avec les maisons de production

En enseignement
collégial préuniversitaire :

999,79
$/semaine
en
moyenne en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans une

collège préuniversitaire privé

(avec 17 ans de scolarité)

1 018,35
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans un
cégep

(avec 17 ans de scolarité)

1 046,33
$/semaine
en
moyenne en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans une

collège préuniversitaire privé

(avec 18 ans de scolarité : titulaires d’une maîtrise)

1 063,96
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans un
cégep

(avec 18 ans de scolarité : titulaires d’une maîtrise)

1

099,74
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans un
collège préuniversitaire privé

(avec 19 ans de scolarité :
scolarité de doctorat)

1
116,56
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier
dans un
cégep

(avec 19 ans de scolarité :
scolarité de doctorat)

1

208,13
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier

dans un
collège préuniversitaire privé

(avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d’un doctorat)

1

208,13
$/semaine en tant
qu‘enseignant(e) régulier

dans un
cégep

(avec 19 ans ou plus de scolarité : titulaires d’un doctorat)

Sources : Ministère de l’Enseignement
supérieur du Québec, Conseil du Trésor du Québec, Alliance des techniciens
de l’image et du son du Québec, Syndicat des employés des communications du
Espace musique ou Première Chaîne de la SRC, Syndicat des professionnels municipaux de Montréal,
Alliance des professionnels de la Ville de Québec, Association des
réalisateurs du Québec, Union des artistes UDA, Syndicat des employés de TVA,
conventions collectives des employés de la plusieurs collèges privés,
conventions collectives des chargés de cours de la plusieurs collèges
privés, conventions collectives des professeurs de la plusieurs collèges
privés, conventions collectives des professionnels de la plupart des
universités, conventions collectives des chargés de cours de la plupart des
universités et conventions collectives des professeurs de la plupart des
universités.

PORTRAIT DES PROFESSIONS :

Selon

Emploi-Québec;
il y avait plus de plus
8 000 producteurs(trices) et réalisateurs(trices) (regroupant également
les directeurs de la production, directeurs de la photographie, les
directeurs techniques, les directeurs artistiques, les monteurs, les
assistants réalisateurs, les assistants monteurs pour le cinéma, mais aussi
pour la télévision, la radio, le théâtre, le spectacle, le multimédia et les
nouveaux médias, ainsi que les metteurs en scène et les chorégraphes sont
aussi inclus) dans l’ensemble du Québec en 2022.

Près de 61 % des membres de la
profession étaient des hommes, alors que les femmes ne représentaient que 39
% des membres de ces professions..

La répartition selon l’âge
était :

4 % avaient moins de 25 ans

58 % avaient entre 25 et 44 ans

20 % étaient âgés entre 45 et 54 ans

18 % étaient âgés de 55 ans ou plus

Plus de 56 % des membres de
ces professions œuvraient dans la région de Montréal,

19 % en Montérégie

8 % dans la région de Québec

17 % dans les autres régions.

Plus de 88 %
occupaient un poste à temps
complet.

La
répartition selon le type d’employeur était :

entreprises de production cinématographique, télévisuelle et
audiovisuelle, entreprises de doublage, radiodiffuseurs et
télédiffuseurs : 60 %

musées, casinos, théâtres, salles de spectacles, producteurs de
théâtre, producteurs de spectacles et organismes culturels : 19 %

agences de publicité, agences de marketing, agences de relations
publiques : 6 %

entreprises de multimédia, entreprises de conception de sites Web,
entreprises de jeux vidéo : 3 %

cégeps, collèges privés et universités : 2 %

Autres milieux : 9 %

Selon le

Portrait du réseau québécois de l’enseignement
collégial
réalisé par le Ministère de l’Enseignement supérieur du Québec; il
y avait
près de 19 800 enseignantes et enseignants
de l’enseignement régulier au collégial (dont près de 1
100 dans le secteur privé) dans l’ensemble du Québec
au cours de l’année scolaire 2021-2022

De ce nombre,

on y comptait plus de 145 enseignantes et enseignants en cinéma
(dont près d’une dizaine dans le secteur privé).

94 % enseignaient dans le réseau public et 6 % enseignaient dans le réseau
privé.

84 % enseignaient dans le secteur francophone et 16 % enseignaient dans le
secteur anglophone.

Profession avec légère majorité féminine, puisqu’elles
reperésentaient 56 % du personnel enseignant au collégial.

Près de 69 % détenaient un
baccalauréat, plus de 23 % détenaient une maîtrise et
près de 9 % étaient titulaires
d’une scolarité de 3^e cycle ou d’un
doctorat.

Plus de 82 % occupaient un poste à temps complet.

Contrairement au secteur technique, la majorité des enseignants(es) au
préuniversitaire occupaient un poste permanent.

L’âge moyen d’un(e) enseignant(e) en
éducation physique au collégial était de
43 ans
(48 ans chez hommes et 43 ans chez les femmes).

PERSPECTIVES D’AVENIR :

L’industrie canadienne du
cinéma a pris sa place dans ce très petit monde qu’est le cinéma. Mais, peu de
films réussissent à percer le marché mondial. De plus, le financement de
l’industrie est très difficile à obtenir et la baisse des subventions
gouvernementales rend difficile la réalisation de nouveaux projets. Donc, les
perspectives sont plutôt moyennes.

Pour plus de détails, consulte le

Portrait de l’industrie culturelle

LES
PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Voir aussi la section « autres
formations«

Note : certains
professionnels du cinéma n’ont complété que le DEC général en cinéma, un A.E.C.
en réalisation cinéma ou une formation cinéma d’un collège privé (voir section
« autres formations »). Il est toutefois recommandé d’obtenir un baccalauréat afin
d’atteindre des postes clés au sein des entreprises de production.

Le
Baccalauréat spécialisé interdisciplinaire en art – concentration en cinéma
et vidéo B.A. offert à l’UQAC a une durée totale de 3 ans
offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel.

Unique
au Québec, il permet l’acquisition et le développement des
connaissances pratiques interdisciplinaires dans un esprit d’ouverture

à différentes disciplines artistiques. La concentration en cinéma et vidéo
te permettra d’acquérir des connaissances plus spécifiques dans cette
discipline, tout en ayant une ouverture aux nombreuses autres disciplines
artistiques. Bien que plusieurs cours soient communs à toutes les
concentrations, il n’y a pas de tronc commun à toutes les concentrations. Ce
programme est fortement axé sur la formation pratique.

Tu devras suivre les cours obligatoires et optionnels suivants :
introduction aux techniques des arts médiatiques 1 : la production
(théorie + labo), histoire de l’interdisciplinarité, atelier
d’exploration interdisciplinaire, théories et mouvements des arts,
introduction aux techniques des arts médiatiques 2 : la diffusion
(théorie + labo), histoire du cinéma, conception et technique du son au
cinéma, au théâtre et en installation (théorie + labo), techniques
de montage (théorie + labo), production audiovisuelle (théorie + labo),
éclairage au cinéma, au théâtre et en arts visuels (théorie +
labo), installation, interactivité et vidéo (théorie + labo en
réalisation de systèmes électroniques simples et apprentissage de logiciels
et de plateformes appropriés), production et diffusion Web (théorie
+ labo), analyse de films, atelier de création interdisciplinaire,
jeu et direction d’acteurs devant la caméra, cinéma d’animation OU cinéma
documentaire, cinéma expérimental et art vidéo (théorie + atelier),
projet : conception (définition et élaboration du projet de fin
d’études dont le sujet peut provenir de l’étudiant, d’un groupe d’étudiant,
d’un professeur, d’un professeur invité, d’une organisation externe ou dans
le cadre du stage), atelier d’écriture dramatique et de scénarisation,
atelier de réflexion en arts: l’interdisciplinarité via d’autres champs
de savoir, gestion des arts, 2 cours optionnels choisis dans les autres
concentrations du programme (arts numériques, arts visuels, médiation et
transmission culturelle en arts et théâtre), projet : développement
(préparation, planification et élaborer des étapes du projet de fin
d’études), projet : création (réalisation d’un projet de
fin d’études en cinéma ou en vidéo), ainsi qu’un stage en milieu
professionnel d’une durée de 6 semaines

à temps complet.

Le Baccalauréat spécialisé en création 3D – profil en cinéma
d’animation B.A.

offert à l’UQAT – campus de Montéral a une durée totale de 3 ans
offert à temps complet, mais peut aussi être suivi à temps partiel.

Il s’adresse aux étudiants voulant travailler dans le domaine du cinéma, de
la télévision et des effets visuels, et qui s’intéressent à la dimension
narrative d’une production en cinéma d’animation. Il est axé sur la création
et l’étude d’œuvres numériques pour les arts, le cinéma, la télévision et le
divertissement.

Il comporte les cours obligatoires suivants : principes d’animation et de
jeu d’acteur, animation traditionnelle, fondements 3 : design avancé de
personnage en 3D, animation 3D, dessin conceptuel pour les nouveaux médias
1, ateliers de création en effets visuels numériques, production et gestion
de projet 3D, composition et effets spéciaux en 3D, design d’environnements
3D, animation de personnages, dessin conceptuel / scénarimage et animatique,
atelier dirigé en création 3D 1, créativité et processus créatif, sculpture
numérique,
notions avancées en recherche dirigée pour la création et nouveaux médias,
atelier dirigé en création 3D 2, laboratoire et prototypage, design sonore,
du cinéma aux nouveaux médias : perspectives critiques, intégration et
intervention, art / design et 3D, contexte et tendances en création D,
projet avancé de fin d’études en création 3D, ainsi que l’une des 2
activités suivantes, soit :

atelier dirigé en création 3D pour un projet individuel ou de
groupe ou la réalisation d’un stage en création 3D en milieu professionnel.

Bien que ce programme laisse beaucoup de souplesse dans la créativité et la
réalisation de projets individuels et de groupes, il ne comporte aucun cours
optionnel.

Pour plus de détails
sur ce programme, regarde la vidéo suivante présentent les démos des
finissants réalisé par l’UQAT;

Ainsi que la vidéo
promotionnelle du programme réalisée par l’UQAT.

Le Baccalauréat avec majeure en films d’animation B.F.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans (incluant la mineure) offert à temps complet, mais également offert à temps
partiel. Seul programme entièrement consacré

à la production cinématographique de films d’animation au Canada et l’un des
rares en Amérique du Nord, il a pour objectif de
préparer

à une carrière de réalisateur(trice) ou producteur(trice) en
cinéma d’animation au sein des entreprises spécialisées en animation
3D pour l’industrie cinématographique. Plus de la moitié des cours de ce
programme sont axés sur la pratique dans les studios d’animation de l’École
de cinéma de Concordia.

Parmi les diplômés les plus réputés,
notons :

Christopher Hinton
: animateur de films, réalisateur et professeur à Concordia (nominé aux Oscars du meilleur film d’animation pour
« Blackfly », Prix Génie pour « cNote »;

James Brathwaite : animateur de
films et réalisateur (nominé aux Oscars pour le meilleur court-métrage
d’animation pour « I Met the Walrus », etc.);

Maciek Szczerbowski : animateur
de films et réalisateur « Madame Tutli-Putli » gagnant du Grand Prix Canal+ de
Paris du meilleur court-métrage d’animation, etc.).

Au cours de la 1^re
année, tu exploreras le monde du cinéma d’animation et tu seras
familiarisé(e) avec les différents aspects techniques du cinéma d’animation.

Il comporte les cours suivants : animation 1 : introduction au film d’animation
(théorie + atelier), dessin analytique et design pour films d’animation, aspects techniques du film
d’animation (théorie + atelier), esthétique du film, histoire du film
d’animation, ainsi que 2 cours en dehors du champ de spécialisation.

Au cours de la
2^e
année, tu seras initié(e) aux principes et techniques de base de
l’animation adapté(e) au cinéma et aux principes de scénarimage d’un film
d’animation.

Tu auras les cours suivants :
animation 2 (théorie + atelier), de l’idée au scénarimage
(théorie + atelier d’écriture), animation de personnages (théorie +
atelier), animation 3 (ateliers selon les différents contextes et médias par
la réalisation de projets d’animation individuels ou en équipe), 2 cours
optionnels en cinéma d’animation parmi 12 cours proposés (ex : son pour film
d’animation, animation en volume (« stop-motion »), principes du film
d’animation 3D numérique, réalisation d’un film d’animation 3D,
postproduction numérique pour l’animation, stage professionnel en cinéma
d’animation, etc.), ainsi qu’un cours optionnel en cinéma traditionnel (ex :
réalisation cinématographique 1, introduction à la production cinématographique, image 1, son 1,
montage 1, conception de production, etc.).

Enfin, au
cours de la 3^e
année, tu pourras
compléter le programme par une mineure telle que : arts computationnels,
écriture créative, histoire de l’art, musique, photographie,
théâtre, etc.).

Voici quelques
exemples :

Mineure en arts
computationnels : comprend les cours suivants : informatique créative et
culture de réseau, laboratoire de média digital 1, art computationnel 1,
navigation et réseaux, projet en art computationnel 1, projet en art
computationnel 2, ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés.

Mineure en écriture
créative : comprend 1 des 3 cours suivants d’introduction à l’écriture créative (écriture créative : poésie ou
écriture créative : prose fictive ou écriture créative : théâtre), l’un 3
cours suivants en écriture créative avancée (écriture créative avancée :
poésie ou écriture créative avancée : prose fictive ou écriture créative
avancée : théâtre), , 2 cours optionnels en littérature canadienne anglaise
et/ou française (introduction à la littérature canadienne, fiction
canadienne contemporaine, poésie canadienne, théâtre canadien, etc.) ainsi
que 2 cours optionnels en littérature anglaise.

Mineure en
histoire de l’art : comprend les cours suivants : perspectives en
histoire de l’art, méthodologie en histoire de l’art, ainsi que 9 cours
optionnels parmi plus de 50 cours proposés (ex : aspects de l’histoire de la
photographie, technologie et art contemporain, sujets spéciaux en art et
cinéma, introduction à l’art canadien, etc.).

Mineure en photographie : comprend les cours
suivants : fondements en vision photographique théorie et pratique 1,
aspects de l’histoire de la photographie, photographie noir et blanc 1,
étude de l’art photographique contemporain, ainsi que 5 cours optionnels en
photographie (parmi 8 cours proposés tels que : photographie couleur 1,
vision photographique : théorie et pratique 2, photographie grand format 1,
photographie numérique 1, photographie numérique 2), en histoire de l’art
(parmi une quarantaine de cours proposés) et dans les disciplines des arts.

Pour plus de détails sur ce programme,
regarde quelques productions réalisées par des finissants ce programme de
l’Université Concordia dans le cadre de leur « projet
de fin d’études« .

Le Baccalauréat spécialisé en
cinéma et culture numérique B.A. offert à l’Université
Laval a une durée totale
de 3 ans offert à temps complet de jour ou à temps partiel de jour,
principalement en présentiel, mais certains cours sont également offerts en
formule à distance-hybride (asynchrones et temps réel).

Ce nouveau programme propose une formation complète et équilibrée sur la
pratique en écriture, en réalisation et en production de même que les
questions de genre et de sexualité au cinéma ou de critique filmique.

Il se distingue en privilégiant les nouvelles technologies permettant de
mesurer et expérimenter les possibilités et les implications de la culture
numérique dans la création moderne, particulièrement dans son expression
visuelle.

Au cours de la l^re
année, tu exploreras les fondements, les courants et les
mouvements du cinéma d’autrefois et contemporain, d’ici et d’ailleurs, ainsi que
des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e) aux
pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de brefs
essais et par des travaux d’écriture
scénaristique.

Tu devras suivre les cours
suivants : méthodologie des études cinématographiques, introduction au langage
cinématographique, histoire et esthétique du cinéma, production
cinématographique, techniques cinématographiques, théories du cinéma et le
cinéma actuel, ainsi que 3 cours optionnels sur le corpus cinématographique
parmi : corpus filmique 1, corpus filmique 2, cinéma québécois, cinéma
étatunien, cinéma expériemental, cinéma documentaire ou cinéma muet.

Au cours de la 2^e
année, tu approfondiras tes connaissances sur les pratiques
cinématographiques et les approches spécifiques en cinéma et tu acquerras
une formation complémentaire en cinéma par une ouverte aux autres
disciplines des arts et des lettres et par une ouverte aux disciplines des
sciences humaines. Tu exploreras les différents genres cinématographiques et
télévisuelles selon leurs contextes historiques, géographique, politiques et
sociaux et en effectueras une analyse critique et enfin, tu approfondiras tes
connaissances sur des pratiques cinématographiques portés à ton intérêt.

Tu auras les cours suivants : approches de l’industrie cinématographique,
approches de la culture numérique, production cinématographique, cinéma
documentaire, cinéma et nouvelles technologies pratique du montage : atelier,
l’écriture du film : théorie et atelier;.

0 à 3 cours optionnels en analyse parmi : analyse filmique,
questions esthétiques : découpage et montage, critique filmique, les genres du
cinéma, cinéma, femmes sociétéou cinéma et sexualité;

0 à 3 cours optionnels en corpus parmi : corpus filmique 2, cinéma
québécois, cinéma étatunien, cinéma expériemental, cinéma documentaire, cinéma
muet ou théories de cinéastes, Nouvelle Vague et nouveaux cinémas.

0 à 3 cours optionnels en techniques cinématographiques tels que :

pratiques de la télévision : atelier, pratiques du son filmique : atelier,
pratiques de la direction photo : atelier, composition et effets spéciaux :
atelier, classe de maître, écriture de fiction pour la télévision : atelier,
écritures dramatiques : atelier, l’adaptation cinématographique du texte :
atelier, introduction à la création audio et visuelle numérique : théorie et
atelier, musique à l’image : théorie, analyse et atelier, etc.

0 à 3 cours optionnels sur les liens entre le cinéma et les autres arts
parmi :

cinéma et société, cinéma et interdisciplinalité, esthétiques de la
télévision, cinéma et autres arts, etc;

Au cours de la 3^e
année,
tu acquerras une formation complémentaire en cinéma par une ouverture aux
autres disciplines des arts et des lettres et par une ouverte aux
disciplines des sciences humaines et tu approfondiras ton savoir-faire
technique en cinéma sur différentes techniques et pratiques cinématographiques
par la réalisation de différents projets et s’il y a lieu, par un stage en
milieu professionnel..

Tu auras les cours suivants :

numérique et virtuel et réalisme au cinéma, 1 projet parmi : intégration des
effets spéciaux ou projet de réalisation filmique ou projet d’écriture d’un
scénario ou stage en entreprise, ainsi que 7 cours optionnels choisis parmi les
cours mentionnés ci en deuxième année ou parmi des cours optionnels provenant de
disciplines connexes telles que :

diversité culturelle : contexte et enjeux, fictions et société, théâtre et
arts vivants, théâtre au Québec : la scène québécoise, dramaturgie : analyse
dramaturgique, dramaturgie : formes dramaturgiques, introduction à l’esthétique,
photographie et postphotographie, l’art contemporain et le corps, introduction
aux littératures de la francophonie, littérature de grande consommation, etc.

Le Baccalauréat spécialisé en
communication – spécialisation en cinéma B.A. offert à l’UQAM a une durée totale
de 3 ans offert à temps complet de jour seulement.

Ce programme a pour objectif
de former des spécialistes en réalisation, de la direction de la photographie et
de la postproduction pour l’industrie du cinéma. Seule université au Québec
à offrir des profils de formation en direction de la photographie et en
postproduction visuelle et sonore. Tu exploreras tous les aspects
artistiques (écriture dramatique, mise en scène, direction d’acteurs, décors,
lumière, montage, conception sonore, musique ), méthodologiques
(organisation de plateau, tournage, postproduction) et techniques (caméras,
appareils de prise de son, de montage visuel/sonore ) de la production
d’un court-métrage de fiction ou d’un documentaire. Plus de la moitié des
cours sont axés sur la pratique et sont donnés en groupes de dix à trente
personnes.

Parmi les
professeurs les plus réputés,
on retrouve :

Michel Caron, chef opérateur, réalisateur et
producteur québécois de grande réputation dans la francophone mondiale a son
actif plusieurs dizaines de films, téléfilms et vidéos depuis les
cinquantaine dernières années. Il a été directeur photo pour Mathusalem, le
Jardin d’Anna, Le Matou, Urgences 2, Chartrand et Simonne, La Sarrasine,
etc.;

Paul Tana, scénariste, réalisateur et producteur ayant
plusieurs dizaines de films et téléfilms à son actif depuis 40 ans
dont plusieurs ayant remportés des prix dans divers festivals internationaux
(« La Sarrasine », « Café Italia », « La déroute, » etc.);

Denis Chouinard, réalisateur et producteur à succès puisque plusieurs de
ses films ont été nominés dans plusieurs festivals internationaux du film
dont certains ont remportés des prix (meilleur scénario au Festival de
Bruxelles, Festival de Rome, Festival de Berlin, Prix Téléfilm Canada), a
été président des Rendez-vous du cinéma québécois et vice-président de la
cinémathèque québécoise.

Parmi les
diplômés(es)
les plus connus(es), on retrouve notamment :

Charles Binamé
: scénariste, réalisateur et acteur pour le cinéma (« Séraphin : Un homme et
son péché », « Maurice Richard », « Un autre homme », « Le
Piège américain » écrit
par Fabienne Larouche, etc.) et de télévision (« Blanche », « Hunt for
Justice », « Marguerite Volant », etc.);

Michel Poulette
: scénariste et réalisateur de télévision (« RBO en DVD », « Bonnano : a
Godfather history », « Urgence », etc.) et de cinéma (« Louis 19 : Roi des
ondes », « Histoires de famille », etc.);

Léa Pool :
scénariste, réalisatrice, monteuse et productrice de cinéma (« Maman est chez
le coiffeur », « Emporte-moi », « Lost & Delirious », « La femme de l’hôtel »,
etc.);

François Girard : réalisateur,
scénariste, acteur et metteur en scène pour le cinéma (« Violon Rouge », « Le
Jardin des ombres », etc.), du théâtre (« Le Procès », « Novecento », etc.) et au
cirque (« Spectacle permanent de Tokyo », « Radio City Music Hall » en Espagne
et « Le Kremlin » en Russie);

Jean-Claude Lauzon
: scénariste et réalisateur de cinéma (« Léolo », « Un zoo la nuit », etc.);

Denis Villeneuve
: réalisateur et scénariste (Prisoners, Enemy, Incendies, Polytechnique,
Next Floor, Maelstrom, Un 32 août sur Terre, etc.);

Dominique Dugas
: directeur artistique aux Rendez-vous du cinéma québécois depuis 2012;

Stéphane Lafleur : réalisateur,
monteur et scénariste au cinéma (Continental un film sans fusil, Tu dors Nicole,
etc.). Récipiendaire de 2 prix Jutra en 2008 pour le meilleur réalisateur et
pour le meilleur scénario (Continental);

Julie Hivon : réalisatrice, monteuse,
scénariste et productrice pour le cinéma et la télévision et romancière
(Providence, Chambre 13 et collaboration pour Toute la vérité à la télévision ET Tromper le silence, Baiser
d’enfant). Récipiendaire de 2 prix au Festival des films du monde de Montréal
2010 (Tromper le silence, le prix du public au Festival du film francophone de
Moncton en 2009.

STRUCTURE DU PROGRAMME :

Au cours de la 1^re
année, tu exploreras les aspects techniques (conception, tournage, montage,
etc.) et théoriques (histoire et esthétique du cinéma et théories des
communications).

Tu devras suivre les cours obligatoires
suivants : introduction aux théories de la communication médiatique,
histoire et esthétiques du cinéma documentaire, conception sonore 1 :
principes de base de la prise de son au cinéma (théorie + atelier),
conception visuelle (théorie + atelier sur la captation, de traitement
et de transformation de l’image fixe), histoire des communications,
réalisation 1 : les moyens d’expression plastique au cinéma (théorie +
atelier sur le plan, le cadre, la composition, la lumière, la couleur du
cinéma de fiction et documentaire), direction de la photographie 1 :
apprentissage des instruments de prise de vue et le cadre (théorie +
atelier sur les mouvements de la caméra et ses prises de vue), montage 1
: introduction aux techniques et à la méthode du montage (théorie +
atelier), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation
parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités ou en sciences
humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline.

Au cours de la 2^e
année, tu seras initié(e) aux principes de base et au processus de la
réalisation, la direction de la photographie et à la postproduction visuelle et sonore d’une
production cinématographique. Tu apprendras également les principes de base
de la réalisation d’un film documentaire et d’un film de fiction.

Elle comporte les cours suivants :
stratégie de dramatisation médiatique, histoire et esthétiques du cinéma de
fiction, réalisation 2 : introduction à la réalisation du film documentaire et du
film de fiction (théorie + atelier sur les principes de base de la mise
en scène et de la mise en images), direction de la photographie 2 : la
lumière et les instruments techniques comme moyen d’expression (théorie
+ atelier), musique et cinéma (théorie), histoire de l’expression visuelle
et sonore, atelier de production de film documentaire (réalisation
de très courts films documentaires), réalisation 3 : la mise en scène
(théorie + atelier) OU direction de la photographie 3 : le cinéma de
fiction (théorie + atelier en éclairage et mouvements de caméra pour
les films de fiction) OU montage 3 : structure, fonction et sens
(théorie et atelier de montage de films documentaires et de fiction,
obligatoire pour la concentration en postproduction), ainsi que 2 cours
au choix en dehors du champ de spécialisation parmi des cours des autres
disciplines des arts, en humanités ou en sciences humaines ou
exceptionnellement dans une autre discipline (voir plus bas).

Concentration en
production :

Au cours de la 3^e
année, tu approfondiras et perfectionneras tes connaissances reliées à la mise en production d’un film documentaire
ou d’un film de fiction et tu intègreras les connaissances tout au
long du programme par la réalisation de projet cinématographique de fin
d’études et par la réalisation d’un stage en milieu professionnel.

Tu auras les cours suivants : médias et
société, organisation économique des médias, production de films de fin
d’études 1 (analyse des divers projets (documentaires et fictions) tant
aux niveau des contenus que des problèmes reliés à leur mise en production),
production de films de fin d’études 2 (série de réunions de
production où sont discutés et élaborés les choix de réalisation et de
direction de la photographie), production de films de fin d’études 3
(série de réunions de production où sont discutés et élaborés les choix de
réalisation et de direction de la photographie), production de films de
fin d’études 4 (série de réunions de production où sont discutés et
élaborés les choix de réalisation et de direction de la photographie),
séminaire d’exploration en lien avec ton domaine d’intérêt en production
cinématographique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités
ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline
(voir plus bas).

Concentration en
postproduction :

Au cours de la 3^e
année, tu approfondiras et perfectionneras tes connaissances reliées à la postproduction d’un film documentaire ou
d’un film de fiction et tu intègreras les connaissances tout au long
du programme par la réalisation de projet cinématographique de fin d’études
et par la réalisation d’un stage en milieu professionnel.

Tu auras les cours suivants : médias et
société, organisation économique des médias, production de films
de fin d’études 1 (analyse des divers projets (documentaires et
fictions) tant aux niveau des contenus que des problèmes reliés à leur mise
en production), conception sonore 2 : le montage sonore et le mixage
(théorie + atelier), postproduction de films de fin d’études 1
(atelier de traitement de l’image et du son et de montage final),
postproduction de films de fin d’études 2 (atelier de montage final),
séminaire d’exploration en lien avec ton domaine d’intérêt en postproduction
cinématographique, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation parmi des cours des autres disciplines des arts, en humanités
ou en sciences humaines ou exceptionnellement dans une autre discipline
(voir plus).

Voici quelques exemples de cours au choix
en dehors du champ de spécialisation qui pourraient être appropriés en
cinéma en lien tes intérêts et tes orientations de carrière (doivent en
dehors des cours de l’École des médias) :

phénomènes de groupe
et de communication en situation d’animation culturelle, l’animation des
groupes dans le domaine de l’action culturelle, animation et créativité,
interdisciplinarité en art, initiation aux
technologies numériques, écriture et jeux de langage, stylistique du
français, communication écrite : écriture narrative et descriptive, écriture
dramatique 1, atelier d’écriture populaire,
dramaturgie québécoise, littérature et cinéma, textes sur le cinéma,
musiques du monde, psychologie de la communication, psychologie de la
motivation et des émotions, psychologie de l’apprentissage,
psychosociologie de la communication
de masse, techniques d’enquête et de sondage en psychosociologie, sociologie
des arts, sociologie de la culture, sociologie du loisir, valeur sociale de
la science et de la technologie, nouvelles technologies et sociétés
canadienne et québécoise, arts médiatiques et numériques, écrits et discours
d’artistes, sociologie et anthropologie de l’art, gestion des organisations
culturelles, aspects humains de la éléments de gestion et
d’organisation culturelles, comportement du consommateur, gestion de la
publicité, gestion des entreprises culturelles, introduction aux sciences
comptables, introduction à la gestion des ressources humaines, analyse
et évaluation financière d’entreprise, stratégie de marketing, recherche en
marketing, droit des affaires, se lancer en affaires, etc.

Pour plus de détails sur ce programme,
regarde quelques exemples de productions réalisées par les étudiants(es) de ce
programme de l’UQAM dans le cadre de leur « projet
de fin d’études« ; ainsi que que le site de la
Chaire René Malo qui
présente d’autres projets réalisés par des finissants(es).

Le Baccalauréat spécialisé en
cinéma et arts médiatiques B.A. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à
temps complet seulement de jour.

Autant destiné
à ceux et celles qui envisagent une carrière en réalisation et production
cinématographique ou télévisuelle, qu’aux personnes désirant obtenir une solide formation en
culture cinématographique afin d’occuper une fonction en recherche, analyse ou
en critique (ex : journaliste, professeur, consultant en cinéma, agent
d’artistes, etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques
cinématographiques contemporaines.

Ce programme révisié allie
pratique et réflexion qui explore tous les arts de l’image et du son (jeu vidéo,
télévision et arts médiatiques) et qui touche à tous types de création
cinématographique (fiction, documentaire, expérimental, etc.).

Parmi ses diplômés(es)
les plus connus(es), on retrouve :

Sophie Deraspe :
cinéaste, directrice de la photographie, scénariste et productrice; considérée
comme l’une des principales figures du nouveau cinéma québécois (série télé
« Bête noire », long métrage « Antigone », « Signes vitaux », « Les loups », « Le profil
Amina », etc.);

Guy Édoin :
documentariste, scénariste et réalisateur de cinéma (« La Battue », « Le Pont », « Marécages »,
etc.);

Louise Archambault :
scénariste, réalisatrice et productrice de cinéma (« Familia », « Gabrielle »);

Geneviève Gosselin :
actuellement scénariste, réalisatrice et productrice chez Le Foyer Films et a
été productrice chez DAVAI et Unité centrale, l’une des membres fondateurs de la
Coop de solidarité Les Éditions de la Tournure et membre du conseil
d’administration de l’Union des producteurs et productrices du cinéma québécois
(court métrage « Les Jours qui suivront » présenté au Festival de Cannes,
« Recrue », « Richelieu », etc.)..

STRUCTURE DU PROGRAMME :

Au cours de la l^re
année, tu exploreras les fondements, les courants et les
mouvements du cinéma d’autrefois et contemporain, d’ici et d’ailleurs, ainsi
que des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e)
aux pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de
brefs essais et par des travaux d’écriture
scénaristique.

Tu devras suivre les cours suivants : histoire du cinéma 1, gestes,
matériaux et figures du cinéma, culture et documentation du cinéma,
captation audiovisuelle, atelier cinématographique : image, atelier
cinématographique : son, histoire du cinéma 2, cinéma documentaire,
scénarisation audiovisuelle, montage audiovisuelle (théorie) et atelier
cinématographique : montage.

Au cours de la 2^e
année, tu approfondiras tes connaissances sur les pratiques
cinématographiques et les approches spécifiques en cinéma et tu acquerras
une formation complémentaire en cinéma par une ouverte aux autres
disciplines des arts et des lettres et par une ouverte aux disciplines des
sciences humaines. Tu exploreras les différents genres cinématographiques et
télévisuelles selon leurs contextes historiques, géographique, politiques et
sociaux et en effectueras une analyse critique et enfin, tu approfondiras
tes connaissances sur des pratiques cinématographiques portés à ton intérêt.

Elle comporte les cours obligatoires suivants : analyse filmique,
pratique esthétique du son, cinéma québécois, études culturelles et
critiques du cinéma, , ainsi que 6 cours optionnels répartis comme suit :

2 à
3 cours
optionnel(s) sur les sur les genres cinématographiques parmi :

cinéma d’animation et images composites, cinéma et politique, cinémas
nationaux et transnationaux, cinémas autochtones, production
cinématographique au Québec, invention du cinéma : culture et technologie,
critique cinématographique, la télévision transnationale analyse des séries
télévisées, mythologies du cinéma, le queer et les séries télé, etc.

0 à
1 cours optionnels sur les pratiques cinématographiques tels que :

pratiques de fiction, pratiques documentaires, pratiques
expérimentales, pratiques scénaristiques, adaptation cinématographique,
techniques et poétiques sonores, scénarisation médiale et transmédiale,
conception et réalisation sonores, etc.

Au cours de la 3^e
année,
tu acquerras une formation complémentaire en cinéma par une ouverture aux
autres disciplines des arts et des lettres et par une ouverte aux
disciplines des sciences humaines et tu approfondiras ton savoir-faire
technique en cinéma sur différentes techniques et pratiques
cinématographiques par la réalisation de différents projets et s’il y a
lieu, par un stage en milieu professionnel..

Tu auras les cours obligatoires
suivants : pratiques et théories des cinéastes, théories du cinéma,, ainsi que les
cours optionnels suivants :

0 à 2 cours
optionnel(s) en approfondissements des pratiques cinématographiques parmi :

pratiques de fiction, pratiques documentaires, pratiques
expérimentales, pratiques scénaristiques, techniques et poétiques sonores,
adaptation cinématographique, scénarisation médiale et transmédiale,
conception et réalisation sonores, etc.

0 à 3 cours
optionnel(s) en approfondissements du savoir-faire technique en cinéma parmi
:

ateliers cinématographiques avancés, ateliers cinématographiques
spécialisés, ateliers cinématographiques narratifs, etc.

0 à 2 cours optionnels sur les projets cinématographiques et
médiatiques parmi :

projets audiovisuels narratifs, projets audiovisuels spatialisés,
projets audiovisuels spécialisés, stage en milieu professionnel, etc.

0 à 2 cours sur les genres cinématographiques étrangers tels que :

cinéma et littératures hispaniques, cinéma latino-américain, panorama
du cinéma allemand, cinéma chinois, cinéma japonais, cinéma arabe, etc.

0
à 3 cours optionnels en ouverture aux autres disciplines des arts et
lettres parmi une trentaine de cours proposés tels que :

cinéma et les autres arts, arts médiatiques et numéiriques, le cinéma
et la bande dessinée, jeu vidéo et cinéma, atelier en arts visuels, humour
et satire visuelle, art et nature, modélisation 3D et histoire de l’art,
etc.

1 à 3 cours
optionnel(s) en ouverture aux sciences humaines parmi une trentaine de cours
proposés tels que :

archéologie de l’audiovisuel, cinéma et histoire, cinéma, genre et
sexualité, les femmes et le cinéma, sociologie du cinéma, le cinéma et les
sciences humaines, le visuel artistique et l’imaginaire, anthropologie
visuelle, culture mobile, influence des médias, médias, sexe et genres,
industries culturelles, cyberculture, etc.

Pour plus de détails sur ce programme,
regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l’Université
de Montréal;

Et

quelques exemples de
productions réalisées par des finissants de ce programme de l’Université de
Montréal dans le cadre de leur « projet
de fin d’études« .

Le Baccalauréat spécialisé en
production de films B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans offert
à temps complet seulement. Il a pour objectif de former
des réalisateurs(trices), des producteurs(trices) et des directeurs(trices)
de production pour l’industrie du cinéma.

Il comporte notamment 3 projets de
production cinématographique sont amorcés par les étudiants(es) et mentorés
par les professeurs(es) de l’École. Parmi les universités les mieux équipés
au pays, l’École de cinéma de Concordia possède le plus grand réseau de
ressources audiovisuelles, de laboratoires de Mac pour l’édition vidéo, de
laboratoires de médias, salles de vidéo, chambres de son, studios de
production et bibliothèque audiovisuelle au Québec.

Parmi ses professeurs les plus réputés,
on retrouve :

Jean-Claude Bustros : l’une des figures-clés du cinéma
expérimental contemporain au Canada ayant produits de nombreux
courts-métrages au cours de sa carrière dont certains sont
internationalement connus;

Guylaine Dionne : l’une de de nos plus
grandes productrices de documentaires au Québec nominée à plusieurs reprises aux Gémeaux dont son documentaire « Amérique 500 » est
diffusé dans plus de 10 pays;

Richard Kerr : ayant réalisé et
produit plus de 30 films et vidéos de tous les genres au cours de sa
carrière et qui a obtenu de nombreuses distinctions et récompenses;

Louise Lamarre : auteure, réalisatrice et productrice de plus de 40
films, séries télévisées et vidéos de tous les genres;

Micheline Lanctôt :
grande comédienne depuis plus de 40 ans pour le cinéma et la télé, scénariste
et réalisatrice d’une dizaine de films et émissions dont 3 dont elle a
également produite (« Pour l’Amour de Dieu »).

Parmi les diplômés(es) les plus
connus(es), on retrouve notamment :

Frederic Bohbot B.A. (études des
communications) : producteur de documentaires et de films de fiction, directeur
et fondateur de Bonbury Films située à Montréal, récipidaire d’un Emmy Award en
2014 et d’un Oscar en 2014 pour le meilleur court-métrage documentaire pour The
Lady in number 6;

Christian Duguay : réalisateur,
directeur de la photographie, monteur et compositeur au cinéma
et à la télévision (cinéma : « Hitler : la naissance du mal », « Screamers »,
« Scanners II et III »; télé : « Human Trafficking », « Joan of Arc », « Lies My
Mother Told Me », etc.);

Georges Mihalka : réalisateur et
producteur de cinéma (« Les Boys 4 », « L’Homme Idéal », « Le Chemin de Damas »,
« Scandale », etc.) et de télévision (« Haute Surveillance », « Scoop », « Omertà,
le dernier des hommes d’honneur », etc.);

Kevin Tierney :
scénariste et producteur de cinéma (Bon Cop Bad Cop, One Dead Indian, Good
Neighbours and Twist, etc.);

David Wellington : réalisateur
et producteur de cinéma (« Rockie Blue », etc.) et de télévision (« Queer As
Folk », etc.);

Matt Holland,
B.A. (communication studies) : acteur, réalisateur, scénariste et producteur
indépendant de nombreux films et émissions de télévision canadiennes et
américaines dont plusieurs ont été primés ou nominés au Festival de Cannes, au
Golden Globe et au Independant Films Spirit Awards;

Mary Stephen,
B.A. (communication studies) : productrice et rédactrice en chef et
co-compositrice chez Rohmer, une maison de production de films narratifs et
documentaires à Paris;

Robert Swartz,
B.A. (communication studies) : monteur, réalisateur et producteur indépendant de
films documentaires à Montréal, récipiendaire d’un prix Golden Sheaf au Festival
du court-métrage de Yorkton en 2009 pour le film Cab 138 et un prix Gémeaux pour
le meilleur montage dans un programme de comédie, de variété ou d’arts du
spectacle pour le film The Young Romantic;

Mariloup Wolfe (B.A. cinema
studies) : comédienne pour
la télé
(30 vies, Unité 9, Fais ça court, Il était une fois dans le trouble, C.A.,Ramdam,
2 frères, etc.); actrice au cinéma (A vos marques…party! 2, A vos
marques…party! 1, C.R.A.Z.Y., etc.); doublage (Apik dans la Légence de
Sarila, Barbie dans Histoire de jouets 3); réalistrice en cinéma (Open
Mind, Trois petits coups, Fi Fly); réalistrice télé (Ruptures à la SRC, série Kif-Kif sur la SRC et publicités télé du Ministère
de la santé, etc.);

Daniel Roby B.A. (film production) : réalisateur et directeur de
la photographie au cinéma (Louis Cyr l’homme le plus fort du monde, Funkytown,
La Peau Blanche, etc.), récipiendaire du prix Claude Jutra au Genies Awards en
2015 et prix du meilleur court métrage au Festival international du film de
Toronto en 2004 pour La Peau Blanche.

Kim Nguyen B.A. (film production) et M.A. (cinema studies)
: réalisateur et scénariste pour le cinéma (Rebelle, La Cité, Un ours et deux
amants, etc.), nominé aux Oscars en 2013 pour le meilleur film en langue
étrangère (Rebelle), nomination en 2016 lors de la Quinzaine des
réalisateurs de Cannes (Rebelle), récipiendaire de la mention spéciale du jury
au Festival de Berlin en 2012 (Rebelle) et 8 prix dont celui du meilleur film
aux Jutra 2013;

STRUCTURE DU PROGRAMME :

Au cours de la 1^re
année, tu exploreras le monde cinématographique dans son histoire et dans le
contemporain et le fonctionnement de l’industrie cinématographique

Elle comporte les cours obligatoires et
optionnels suivants : introduction aux études cinématographiques, histoire
du cinéma jusqu’à 1959, esthétique du cinéma, réalisation cinématographique 1
: principes de base (théorie + projet), introduction à la production cinématographique (théorie), histoire du cinéma depuis
1959, ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

Au cours de la 2^e
année, tu seras initié(e) aux principes de base de la réalisation et de la
production d’un court-métrage sur le plan technique.

Tu devras suivre les cours obligatoires
et optionnels suivants : réalisation cinématographique 2 (théorie +
atelier + projet), image 1 (théorie + labo en cadre, éclairage,
etc.), montage 1 (théorie + labo sur les principes de prémontage et
montage pour différents types de films), son 1 (théorie + labo sur
les principes de base en conception, enregistrement, traitement,
transformation et diffusion), 1 cours optionnel parmi les 4 cours suivants
(interprétation et direction d’acteurs pour l’écran, écriture pour le cinéma
1, conception de production ou les méthodes d’observation en production
cinématographique), ainsi que 2 cours optionnels parmi 15 cours proposés (ex
: image 2, montage 2, son 2, écriture pour le cinéma 2, approches
documentaires de la production cinématographique, etc.).

Au cours de la 3^e
année, tu intègreras les connaissances acquises tout au long du programme
par la réalisation de différents projets cinématographiques et s’il y a lieu
par un stage effectué en milieu professionnel. Enfin, tu acquerras une
formation complémentaire dans les disciplines connexes au cinéma.

Tu auras les cours suivants :
réalisation cinématographique 3 (atelier + projet), 3 cours optionnels
parmi 15 cours proposés (ex : image 2, montage 2, son 2, écriture pour le
cinéma 2, approches documentaires de la production cinématographique,
séminaire en production cinématographique, le cinéma expérimental, le cinéma
documentaire, la comédie au cinéma, stage professionnel 1, stage
professionnel 2, etc.), ainsi que 2 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation.

Pour plus de détails sur ce programme,
regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l’Université
Concordia.

Rregarde également quelques productions réalisées par des finissants ce programme de
l’Université Concordia dans le cadre de leur « projet
de fin d’études« ;

Ainsi que quelques exemples de productions
réalisées par des étudiants et finissants de la maîtrise en cinéma (option
production de films) de
l’Université Concordia dans le cadre de leur projet de « mémoire de création« .

Le Baccalauréat spécialisé en études cinématographiques B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans offert
à temps complet, mais également être suivi
à temps partiel. Surtout destiné
à ceux et celles qui désirant obtenir une solide formation en culture
cinématographique afin d’occuper une fonction en recherche, analyse ou en
critique (ex : journaliste, professeur, consultant en cinéma, agent d’artistes,
etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques
cinématographiques contemporaines.

Au cours de la l^re
année, tu exploreras les fondements, les courants et les
mouvements du cinéma d’autrefois et contemporain, d’ici et d’ailleurs, ainsi
que des différents genres cinématographiques. Tu seras également initié(e)
aux pratiques cinématographiques et de scénarisation par la réalisation de
brefs essais en 16mm et en vidéo et par des travaux d’écriture
scénaristique.

Tu devras suivre les cours suivants : introduction aux études
cinématographiques, histoire du cinéma jusqu’à 1959, esthétique du cinéma, cinéma canadien-anglais ou cinéma
québécois, réalisation cinématographique 1
: principes de base (théorie + projet) ou un cours optionnel, 2 cours
optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés
(ex : Premières Nations
et cinéma, esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental,
histoire du cinéma d’animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction
depuis 1956, esthétique du montage, l’interprétation au cinéma, femmes et le
cinéma, aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma,
etc.), ainsi que 2 cors au
choix en dehors du champ de spécialisation.

Au cours de la 2^e
année, tu approfondiras tes connaissances sur les pratiques
cinématographiques et les approches spécifiques en cinéma.

Tu auras les cours suivants : études des grands directeurs de cinéma,
histoire du cinéma depuis 1959, séminaire en cinéma canadien anglais ou
séminaire en cinéma québécois, écriture pour le cinéma 1, 4 ou 5 cours
optionnels parmi plus une vingtaine de cours proposés en études
cinématographiques, ainsi que 2 ou 3 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation.

Au cours de la 3^e
année,
tu acquerras une formation complémentaire en cinéma par une ouverte aux
autres disciplines des arts et des lettres et par une ouverte aux
disciplines des sciences humaines.

Tu auras les cours suivants : séminaire de spécialisation en études
cinématographiques 1 (selon tes intérêts et/ou et selon la spécialisation du
professeur invité),

séminaire de spécialisation en études cinématographiques 2 (selon tes
intérêts et/ou et selon la spécialisation du professeur invité), 4
à 6 cours optionnels
parmi plus une vingtaine de cours proposés en études
cinématographiques, ainsi que 2 à 4 cours au choix en dehors du champ de
spécialisation.

Pour plus de détails sur ce programme,
regarde la vidéo promotionnelle réalisée par l’Université
Concordia.

Le Baccalauréat spécialisé bidisciplinaire en
études cinématographiques et en histoire de l’art B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans
offert à temps complet seulement. Il permet de combiner
une solide formation en études cinématographiques avec une solide formation
en histoire de l’art répartie dans les 3 années programme. Les carrières
envisagées peuvent être : journaliste, recherchiste, chroniqueur, critique,
etc.

Il comporte des
cours obligatoires suivants en cinéma : introduction aux études
cinématographiques, histoire du cinéma jusqu’à 1959 OU histoire du cinéma
depuis 1959, esthétique du film, 1 cours parmi les 5 suivants (cinéma
canadien-anglais, cinéma québécois, Premières Nations et cinéma, séminaire
en cinéma canadien-anglais ou séminaire en cinéma québécois), sujets
spéciaux en art et cinéma, séminaire avancé en art et cinéma, ainsi que 4 à
6 cours optionnels en cinéma parmi une vingtaine de cours proposés;

Il comporte des
cours obligatoires suivants en histoire de l’art : perspectives en
histoire de l’art, technologie et art contemporain OU interdisciplinarité
dans les arts visuels, 1 cours parmi les 3 suivants (histoire de l’art et de
l’architecture au 19^e siècle,
histoire de l’art et de l’architecture au 20^e
siècle ou histoire de l’art et de l’architecture contemporains), 1 cours
parmi les 4 suivants (théorie postcolonial en histoire de l’art, féminine et
histoire de l’art, narration et art ou séminaire avancé en méthodes
historiques en art), ainsi que 8 à 11 cours optionnels en histoire de l’art
parmi plus d’une soixantaine de cours proposés;

Enfin, tu devras choisir 2 à 5 cours au choix en dehors du
champ de spécialisation parmi l’ensemble des cours de 1^er
cycle offerts par Concordia accessibles comme cours au choix (autres qu’en
cinéma et histoire de l’art).

Le Baccalauréat avec
majeure en
cinéma B.A. offert à Montréal a une durée totale de 3 ans offert à
temps complet seulement.
Surtout destiné
à ceux et celles qui désirant obtenir une solide formation en culture
cinématographique combinée avec une discipline connexe afin d’occuper une fonction
en analyse ou en
critique (ex : journaliste, recherchiste, chroniqueur, agent d’artistes,
etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques
cinématographiques contemporaines.

Il comporte les cours obligatoires
suivants : mouvements de l’histoire du cinéma, culture et documentation du
cinéma. langage et matière de l’expression, courants du cinéma contemporain,
théorie du cinéma et analyse filmique;

Tu devras également choisir 8 cours
optionnels en cinéma parmi une trentaine de cours proposés (ex : cinéma
québécois, cinéma documentaire, cinéma politique, cinéma d’animation, cinéma
expérimental, cinéma et bande dessinée, cinéma et télévision, cinéma et
sciences humaines, cinéma et technologies numériques, cinéma et les autres
arts, jeu vidéo et cinéma, cinéma des différences, critique
cinématographique, les genres et le cinéma 1, production cinématographique
au Québec, etc.);

Enfin, la
3^e
année, est consacrée à une mineure telle que : arts computationnels,
cinéma, écriture créative, histoire de l’art, musique, photographie,
théâtre, etc.).

Voici quelques exemples :

Mineure en jeu vidéo
: comporte les cours suivants : histoire du jeu vidéo, jeu vidéo et cinéma,
esthétique et design vidéoludique, 2 des 3 cours suivants (immersion et
expériences médiatisées, les genres et le jeu vidéo ou scénarisation et
nouvelles plateformes), ainsi que 2 ou 3 cours optionnels autres qu’en
cinéma en lien avec le domaine du jeu vidéo.

Mineure en histoire de
l’art : comporte les cours suivants : l’œuvre d’art et ses récits,
introduction aux arts du monde antique, introduction aux arts de l’Occident,
introduction à l’art moderne, 1 à 3 cours optionnel(s) en méthodes et
théories en histoire de l’art parmi 9 cours proposés (ex : perception et
œuvre d’art, critique d’art : genre et pratique, art et anthropologie,
théorie de l’art, etc.), ainsi que 5 cours optionnels parmi une quarantaine
de cours proposés (ex : histoire d’un médium, histoire de la photographie,
technologies du regard du 19^e siècle,
questions photographiques, art, culture et identité au Québec, approche
sociologique de l’art, etc.).

Mineure en musique, art
et société : comporte les cours suivants
: esthétique musicale, introduction sociomusicologique, 1 à 3 cours parmi
les suivants (sociomusicologie contemporaine, institutions musicales au
Québec ou le métier de musicien), 2 à 4 cours en histoire de la musique
parmi 15 cours proposés (ex : histoire de la musique au Canada, musique et
images en mouvement. histoire de la musique romantique, histoire du jazz de
1960 à nos jours, etc.), 1 à 3 cours en art société parmi 10 proposés (ex :
histoire de la musique de film, appréciation musicale des musiques du monde,
perception et œuvre d’art, technosciences, culture et société, etc.), ainsi
que 0 à 6 cours en musique d’ensemble parmi de nombreux cours proposés (ex :
chorale, ensemble jazz, atelier d’improvisation, etc.).

Mineure en musiques
numériques : comporte les cours suivants
: introduction à l’acoustique musicale, analyse, synthèse et traitement des
sons, musique de création et technologies, 1 à 5 cours en électroacoustique
parmi 13 cours proposés (ex : pratique et esthétique du son, atelier de
création audionumérique 1, prise de son créative, enregistrement et
sonorisation, enregistrement studio et mixage, etc.), 1 à 5 cours en
informatique musicale et médiatique parmi 15 cours proposés (ex : traitement
et montage vidéo, traitement d’images, édition musicale assistée par
ordinateur, vidéomusique : capture et montage, vidéomusique : synthèse et
effets, etc.), 1 à 4 cours en culture musicale et artistique parmi une
cinquantaine de cours proposés (ex : histoire de la musique de film,
appréciation musicale des musiques du monde, perception et œuvre d’art,
technosciences, culture et société, etc.), ainsi que 0 à 6 cours en
musique d’ensemble parmi de nombreux cours proposés (ex : chorale, ensemble
jazz, atelier d’improvisation, etc.).

Mineure en littérature
de langue française : comporte les cours suivants
: introduction aux études littéraires, analyse de textes, grammaire du
français, littérature et histoire de la langue, histoire de la littérature,
2 cours en histoire de la littérature parmi 8 cours proposés (ex :
introduction à la francophone, introduction à la littérature québécoise,
histoire du théâtre du 18^e au 21^e
siècles, etc.), 2 cours en analyse et écriture parmi 6 cours proposés
(lecture du poème, lecture du roman, lecture de l’essai, lecture du texte de
théâtre, création littéraire ou entendre, voir, lire), ainsi qu’1 cours
optionnel parmi une dizaine de cours proposés en littérature française et
québécoise.

Le Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans
(incluant la mineure) offert
à temps complet, mais également être suivi
à temps partiel. Surtout destiné
à ceux et celles qui désirant obtenir une solide formation en culture
cinématographique combinée avec une discipline connexe afin d’occuper une fonction
en analyse ou en
critique (ex : journaliste, recherchiste, chroniqueur, agent d’artistes,
etc.). Il touche à toutes les approches, les genres et les pratiques
cinématographiques contemporaines.

Tu auras les cours suivants : introduction aux études
cinématographiques, histoire du cinéma jusqu’à 1959, esthétique du cinéma, cinéma canadien-anglais ou cinéma
québécois, histoire du cinéma depuis 1959, 6 à 9 cours optionnels en
cinéma parmi une vingtaine de cours proposés (ex : Premières Nations et
cinéma, esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental, histoire
du cinéma d’animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction depuis
1956, esthétique du montage, l’interprétation au cinéma, femmes et le
cinéma, aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma,
etc.), ainsi que 3 à 5 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

La
3^e
année, est consacrée à une mineure telle que : arts computationnels,
cinéma, écriture créative, histoire de l’art, musique, photographie,
théâtre, etc.).

Voici quelques
exemples :

Mineure en cinéma :
comprend les cours suivants : histoire du cinéma jusqu’en 1959, esthétique
du cinéma, cinéma québécois, histoire du cinéma de 1959 jusqu’à aujourd’hui, ainsi que 6 cours optionnels parmi
une dizaine de cours proposés.

Le Baccalauréat avec majeure en
production de films B.A. offert à Concordia a une durée totale de 3 ans
(incluant la mineure) offert
à temps complet seulement. Il a pour objectif de former des
réalisateurs(trices), des producteurs(trices) et des directeurs(trices) de
production pour l’industrie du cinéma, mais qui désirent combiner leur
formation avec une discipline connexe.

Tu devras suivre
les cours obligatoires suivants :
introduction aux études
cinématographiques, histoire du cinéma jusqu’à 1959, esthétique du cinéma, réalisation cinématographique 1
: principes de base (théorie + projet), réalisation cinématographique 2 (théorie +
atelier + projet), image 1 (théorie + labo en cadre, éclairage,
etc.), montage 1 (théorie + labo sur les principes de prémontage et
montage pour différents types de films), son 1 (théorie + labo sur
les principes de base en conception, enregistrement, traitement,
transformation et diffusion), 4 à 5 cours optionnels en cinéma parmi une
vingtaine de cours proposés (ex : image 2, son 2, montage 2, écriture pour
le cinéma 1, conception de production, approche documentaire en production
cinématographique, Premières Nations et cinéma,
esthétique de la caméra en mouvement, cinéma expérimental, histoire du
cinéma d’animation, cinéma de comédie, cinéma autre que fiction depuis 1956,
esthétique du montage, l’interprétation au cinéma, femmes et le cinéma,
aspects des cinémas nationaux, représentation sexuelle au cinéma, etc),
ainsi que 2 à 3 cours au choix en dehors du champ de spécialisation.

Voici quelques
exemples :

PASSERELLES :

Un programme
passerelle permet aux titulaires du DEC en éducation spécialisée de se faire
reconnaître un certain nombre de crédits par une université dans cadre de son
programme de baccalauréat. Par contre, aucune garantie d’admission est faite
lors de la demande et aucune préférence ou priorité n’est accordée à l’admission.

Pour plus de détails, consulte la

page suivante

Voici les seules
ententes actuellement offertes :

l’UQAM pourra reconnaître jusqu’à 15 crédits aux
titulaires du DEC en techniques de production et post-production télévisuelles dans le cadre de son Baccalauréat en communication –
spécialisation cinéma

l’UQAM pourra reconnaître jusqu’à 15 crédits aux
titulaires du DEC en techniques de communication dans les médias dans le cadre de son Baccalauréat en communication –
spécialisation cinéma

l’UQAC pourra reconnaître quelques crédits (selon
étude du dossier académique de l’étudiant) aux titulaires d’un DEC
technique en arts (dont techniques de production et post-production
télévisuelles, techniques de communication dans les médias et arts et
technologie des médias) dans le cadre de son Baccalauréat
interdisciplinaire en art

ÉTUDES
SUPÉRIEURES :

Si tu désires
enseigner le cinéma au collégial, il est possible d’entreprendre des
études au niveau du 2^e cycle dans l’un
des programmes suivants :

maîtrise en
enseignement collégial offerte
à

Sherbrooke (aussi offert en ligne),

maîtrise en enseignement des arts offerte à l’UQAM,

maîtrise en art education offerte à
Coincordia,

maîtrise en art interdisciplinaire – concentration enseignement et transmission
offerte à l’UQAC,

maîtrise en éducation –
concentration en didactique offerte à l’UQAM,

maîtrise en didactique offerte à

Montréal,

maîtrise en éducation-didactique

offerte à U.Q.T.R.,

Diplôme en
enseignement collégial offert
à

Sherbrooke,
D.E.S.S. en enseigement collégial offert à
Laval,
D.E.S.S. en enseignement collégial offert à l’UQAC,

D.E.S.S. en éducation et formation des adultes
offert à l’UQAM,

Certificat d’études supérieures en enseignement
post-secondaire offert à

Ottawa,
Microprogramme en formation à
l’enseignement post-secondaire à
Montréal
(voir aussi la

page suivante),

Microprogramme en formation initiale en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,
Microprogramme en
insertion professionnelle en enseignement collégial offert à
Sherbrooke,

Graduate Certificate in College Teaching offert à
Sherbrooke,
Programme court en pédagogie de
l’enseignement supérieur offert à
l’UQAM,

Programme en court en intervention éducative – concentration au collégial
offert à l’UQAC,

Diplôme de 3^e
cycle en pédagogie de l’enseignement supérieur

à
Sherbrooke
(pour titulaires du doctorat),

Microprogramme de
3^e
cycle en pédagogie de l’enseignement supérieur

à
Sherbrooke
(pour titulaires du doctorat),

Doctorat en
art education offert

à
Concordia (pour
titulaires d’un maîtrise ou d’un doctorat)

Pour plus de
détails, consulte la page de
professeur au collégial

Voici quelques exemples de programmes d’études
supérieures possibles :

Certificat gradué en production technique pour
performance live offert à
Concordia

D.E.S.S. en gestion d’organismes culturels offert à
HEC Montréal

D.E.S.S. en loisir, culture et tourisme offert à l’UQTR

Maîtrise en
art interdisciplinaire offerte à l’UQAC
(concentration création avec essai-projet avec possibilité de stages,
concentration enseignement et transmission avec mémoire de
recherche-création avec possibilité de stages ou avec mémoire de
communication avec possibilité de stages ou avec essai avec possibilités
de stages) et

Laval (avec
projet final et essai, voir aussi la
page suivante)

Maîtrise en communication (sociale et culturelle)
offerte à l’UQAM
(concentration en études médiatiques ou concentration en communication
internationale et interculturelle avec mémoire de recherche, jeu vidéo et
ludification ou sans concentration avec mémoire de recherche ou avec
mémoire de recherche-action, voir aussi la
page suivante),

Concordia (étude des médias avec mémoire ou avec essai ou avec
projet ou avec cours seulement) et

Concordia (maîtrise en études journalistiques avec essai)

Maîtrise en études cinématographiques
offerte à

Concordia (avec mémoire),

Montréal (sans concentration avec travail dirigé ou sans concentration avec mémoire de
création ou sans concentration avec mémoire de recherche ou avec concentration en études du jeu vidéo
avec mémoire de création ou cheminement international avec mémoire de recherche
et conjointement avec des
universités européennes) et
UQAM (maîtrise en communication –
concentration en cinéma et images en mouvement avec mémoire de création ou avec
mémoire de recherche, voir aussi la
page suivante)

Maîtrise en histoire de l’art offerte à

Concordia,

UQAM,

Laval,

Montréal et

McGill

Maîtrise en littérature des arts de la scène
et de l’écran offerte à

Laval
(avec mémoire)

Maîtrise en loisir, culture et tourisme offerte à l’UQTR (avec concentrations processus d’évaluation et de gestion ou
développement des communautés locales avec stage et projet d’intervention) et UQTR
(sans concentration avec mémoire)

Maîtrise en
muséologie offerte à l’UQAM
(avec stages et travaux dirigés)
conjointement avec et l’Université
de Montréal (avec stages et travaux dirigés),

UQO ((muséologie et pratiques des arts
– concentration en muséologie avec stages et essai ou avec mémoire, voir aussi la
page suivante)

Maîtrise en studio art – spécialisation en
production de films M.F.A. offerte à

Concordia (avec mémoire de création)

EXIGENCES
D’ADMISSION :

–

Soit détenir un D.E.C. arts et lettres de préférence dans un profil en
cinéma et/ou communication (voir les
programmes pré-universitaires en
communication et cinéma)

–

Soit détenir tout autre D.E.C.

–

Soit avoir complété un minimum de crédits universitaires

(30 crédits à l’UQAM, 12 crédits à Montréal sont exigés)

–

Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées
et une expérience pertinente d’au moins 2 ans reliée à la production
audiovisuelle ou cinématographique

AUTRE(S)
EXIGENCE(S) À L’ADMISSION :

–

Soit soumettre un portfolio, présenter une lettre décrivant tes
motivations à faire carrière au cinéma et avoir un très bon dossier scolaire

(Concordia,
obligatoire pour tous les programmes)

–

Soit soumettre un portfolio et subir une entrevue pour ceux
qui désirent être admis sur la base de l’expérience artistique (UQAM et
Laval)

–

Soit aucune autre exigence à l’admission (basé uniquement sur la qualité
du dossier scolaire) (UQAM, Montréal et UQAC)

– Soumettre une lettre expliquant tes motivations à
intégerr le programme (Laval)

STATISTIQUES
D’ADMISSION :

Les
programmes sont tous très contingentés

À l’automne 2020 :

UNIVERSITÉS

DEMANDES

NOMBRE DE
PLACES

TAUX

D’ADMISSION

EN %

COTE R

Dernier
candidat

Admis

Cote R

2019

Cote R

2018

Cote R

2017

Cote R

2016

Cote R

2015

Montréal

422

70***

24,451

23,550

23,098

23,489

23,098

23,000

UQAM

(cinéma)

318 ^**

Concordia

(production films)

N-D

Concordia

(film animation)

N-D

N-D = donnée non disponible

*
les admissions sont
basées principalement sur la qualité du portfolio

** les 60
meilleurs(es) candidats(es) sont invités(es) en entrevue

*** 30 places de moins en 2020

Aucun
contingentement
à Montréal (bidisciplinaire en
études cinématographiques et littérature comparée) :

les candidats(es)
admissibles (qui répondent aux exigences d’admission) sont généralement
admis, mais une cote R minimale de 22,000 est nécessaire

Aucun
contingentement
à l’UQAC : les candidats(es)
admissibles (qui répondent aux exigences d’admission) sont généralement
admis

Admissions
ouvertes au trimestre d’automne seulement
à Concordia, UQAM et Montréal

Admissions
ouvertes aux trimestres d’automne et d’hiver
à l’UQAC

ENDROITS DE FORMATION :

Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue UQAT

(Baccalauréat spécialisé en création
3D -

profil

cinéma d’animation
avec stage en création et nouveaux médias),

offert en cheminement régulier à temps complet

OU en cheminement régulier à
temps partiel au campus de Rouyn,

Programme unique au Québec,

Consulte aussi

le

Baccalauréat spécialisé en création de jeux vidéo (profil

art
ou profil

design
avec stage en création et nouveaux médias),
offert en cheminement
régulier à temps complet OU en cheminement régulier à
temps partiel au campus de Montréal;

Programme unique au Québec et unique en français en Amérique du Nord,
Plusieurs

DEC-BAC
permettant aux titulaires du D.E.C. en techniques de l’informatique ou du
D.E.C. en techniques d’intégration multimédia de se faire reconnaître jusqu’à 10 cours (30 crédits) au baccalauréat;

Programme à la fois de
caractère technique et de
caractère artistique (contrairement à
plusieurs autres programmes sont soient davantage artistiques et peu
techniques ou davantage technique et scientifique et peu artistique);

Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
plusieurs
cours-ateliers spécialisés en arts
Accès à des

installations modernes (studio de captation
de mouvements unique au Québec, laboratoire d’infographie multimédia,
laboratoire de fabrication numérique, laboratoire de réalité virtuelle
augmentée, L’Espace O Lab un espace communautaire de création numérique);

De nombreuses collaborations avec le milieu culturel régional permettant de
réaliser des

projets et des mandats pour des clients réels;

Comprend un
projet de recherche de fin d’études obligatoire
(présenté devant public et jury externe);
La possibilité de
voir tes

réalisations diffusées
dans le cadre de festivals d’envergure au Québec ou

à l’étranger;

Possibilité de participer
à différents concours lors d’événements artistiques
(dont : Festival du film d’animation LeMIAFF de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Ottawa International
Animation Festival, Festival of International Virtual & Augmented
Reality Stories of Toronto, Sommets du cinéma d’animation de Montréal,
etc.)

Possibilité de t’impliquer
bénévolement
dans l’organisation du Festival internatiional du film de
l’Abitibi-Témiscamingue;
La possibilité de
réaliser un

stage d’études crédité à l’étranger
(Brésil, Burkina Faso, Chine, France, île de La Réunion, Madagascar,
Tunisie, Liban, etc);

Comprend un

stage crédité et NON rémunéré en milieu professionnel
obligatoire d’1 mois dans le milieu professionnel de ton choix,
au Québec ou

à l’étranger;

Possibilité d’effectuer un séjour 1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l’étranger (École européenne supérieure de l’image à Angoulème ou
Poitiers en France, École supérieure d’art et design d’Orléans en France,
Université de technologie de Troyes en France, Université de Bordeaux Michel
Montaigne en France, Université de Grenoble-Alpes en France, Université de
Nice Sophia Antipolis en France, Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
en France, Université de Perpignan en France, Universität Innsbruck en
Autriche, Universiteit Antwerpen en Belgique, Pontifícia Universidade
Católica de Campinas au Brésil, Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo au Brésil, Pontifícia Universidade Católica do Paraná au Brésil,
Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Université de
Corse Pasquale Paoli en Corse, Universitat Autònoma de Barcelona en Espagne,
Universidad de Sevilla en Espagne, Universidad de la Rioja en Espagne,
Universidad Pontificia Comillas en Espagne, Università di Pisa en Italie,
Instituto Tecnológico de Monterrey au Mexique, Université de Fribourg en
Suisse, Université de Lausanne en Suisse, etc.); pour plus de détails consulte le
Bureau de l’international;

Consulte également les détails

sur la

maîtrise en création numérique (profil professionnel – sans concentration avec
essai), offert en cheminement régulier à temps complet au campus de Rouyn;

site de l’Unité
d’ensiegnement en création et nouveaux médias.

Université du Québec à Chicoutimi UQAC

(Baccalauréat
interdisciplinaire en arts – concentrations
en

cinéma et vidéo avec projet de
fin d’études obligatoire + stage obligatoire de 6 semaines en milieu
professionnel),

offert en cheminement régulier à temps complet de jour

OU en cheminement régulier
à temps partiel de jour,

Programme unique au Québec,
Programme axé
sur l’interdisciplinarité;
touchant non seulement les arts visuels, mais également la photographie,
le théâtre, la vidéo, le cinéma et les arts numériques;

Les
classes sont de petite taille permettant un
enseignement personnalisé un meileure
encadrement des professeurs,
Comprend
des
cours-ateliers (atelier d’éclairage,
atelier de conception et technique de son, atelier d’écriture dramatique et
de scénarisation, atelier de jeu et direction d’acteurs devant la caméra,
atelier de montage);
Accès à des
installations modernes offertes au Pavillon des
arts (un studio de création et
d’arts numériques le SCAN, un studio d’expérimentale en arts numériques,
des studios de tournage, une salle de montage vidéo, une salle de
projection, une salle de répétition, un costumier, des loges et un parc
d’équipement spécialisé en éclairage, son, vidéo, photo);
Possibilité de réaliser un
projet d’intervention dans le milieu en
collaboration avec des organismes communautaires ou culturels de la
région;

Possibilité de participer
à différents concours lors d’événements artistiques
(dont : Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film
de Rimouski, Festival international du cinéma de
l’Abitibi-Témiscamingue, Festival international du court métrage au
Saguenay REGARD, Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke,
Festival du film documentaire de Wakefield, Festival du film de
l’Outaouais, Festival de film Youngs Cuts, Festival international du
film documentaire de Montréal, Festival international du film pour
enfants de Montréal, Festival international du film Fantasia de
Montréal, Festival du film Comedia de Montréal, Festival international
du film sur l’art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les
Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du cinéma
québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, etc);

Possibilité de t’impliquer
bénévolement dans l’organisation du
Festival internatiional du court-métrage au Saguenay REGARD;
Possibilité d’effectuer un
stage de coopération internationale en Afrique,

Possibilité de mettre sur pied des
projets individuels crédités en milieu communautaire
ou en milieu culturel (dans une autre province canadienne, en Afrique et
en Amérique du Sud);

Possibilité d’effectuer un séjour d’une ou deux session(s) dans une université
partenaire à
l’étranger (choix parmi plusieurs universités dont : Universidad
Nacional de General Sarmiento en Argentine,Universidad Nacional del
Comahue en Argentine, Pontificia Universidade Catolica de Campinas au
Brésil, Universidade Federal de Santa
Catarina au Brésil, Universidad de los
Andes en Colombie, Universidad de Alicante en Espagne, Universidad de
Malaga en Espagne, Université
d’Angers en France, Université de
Bretagne Occidentale en France, Université de Bretagne Sud en France,
École Nationale des Médias Interactifs Numériques à La Rochelle en
France, Université de Nantes en France, Université de Strasbourg en France,
Université de Nice
Sophia Antipolis en France, Université d’Aix-Marseille, Université de
Rennes 2 en France ou Université de Toulouse Jean Jaurès en
France); pour plus de détails consulte le
Bureau de l’international;

Consulte également
les
détails sur la

Maîtrise en art (profil recherche-création –

concentration en création
avec mémoire de recherche-création d’une pièce ou d’un scénario et stage OU
profil recherche –

concentration en enseignememnt et transmission
avec mémoire de recherche obligatoire + stage facultatif,

programme multidisciplinaire unique au Québec); le
D.E.S.S. en
enseignement collégial (avec stages ou avec activités de
développement professionnel pour enseignants en exercice); site du

Département des arts et lettres, site du
Module des arts.

Université Laval

(Baccalauréat
spécialisé en cinéma et culture numérique avec stage en milieu
professionnel facultatif et projets facultatifs), voir aussi la
page suivante,

NOUVEAU !

offert en cheminement régulier à temps complet de jour;

OU en cheminement régulier à temps partiel de jour.

Certains cours sont offerts selon la

formule d’enseignement distance-hybride
sont composés, en proportion variable, de séances à distance asynchrones
et à distance synchrones (en temps réel);
Comprend
des
cours-ateliers : atelier de montage, atelier de
technologies numériques, atelier d’écriture pour le cinéma, atelier
d’écriture pour la télé, atelier de réalisation, atelier de son
filmique, atelier de direction photo, atelier d’effets spéciaux, atelier
de création audio numérique, atelier de musique à l’image, etc;

Accès à des
laboratoires et installations modernes tels que :
laboratoire d’écriture studio de pratique, studio de montage, studio de
bruitage, un studio d’éclairage, studio de tournage, une

médiathèque et cinémathèque; etc.
Possibilité de réaliser

différents projets tels que : projet d’écriture de
scénario pour le cinéma, projet d’écriture de scénario pour la télé,
projet de réalisation filmique, ;projet individuel ou collectif
d’intégration des effets spéciaux, etc;

Possibilité d’effectuer un

séjour d’études à l’étranger d’une ou deux session(s) dans une université
partenaire (les ententes restent à déterminer), pour plus de détails consulte le
Bureau de l’international;

Possibilité de participer
à différents concours lors d’événements artistiques
(dont : Festival du film étudiant de Québec,
Festival de cinéma de la ville de Québec,

Rendez-vous du cinéma québécois de Québec,
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film
de Rimouski, Festival international du cinéma de
l’Abitibi-Témiscamingue, Festival international du court métrage au
Saguenay REGARD, Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke,
Festival du film documentaire de Wakefield, Festival du film de
l’Outaouais, Festival de film Youngs Cuts, Festival international du
film documentaire de Montréal, Festival international du film pour
enfants de Montréal, Festival international du film Fantasia de
Montréal, Festival du film Comedia de Montréal, Festival international
du film sur l’art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les
Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, le Festival international du fillm
ethnographique du Québec, etc);

Possibilité de t’impliquer
bénévolement dans l’organisation du
Festival internatiional
étudiant de Québec;

Possibilité de réaliser
un
projet final en cinéma
dans le cadre d’un concours, d’un stage d’un
projet collectif ou d’un projet individuel;

Possibilité de réaliser un

stage en milieu professionnel
facultatif crédité et NON rémunéré de 135 ou 270 heures dans une
entreprise ou institution cinématographique, télévisuelle ou
multimédatique.

Site du

Département de littérature, théâtre et cinéma.

Consulte également
les
détails sur la

Maîtrise en littérature et arts de la scène et de l’écran (profil recherche
– sans concentration
avec mémoire, ) et le
D.E.S.S. en
enseignement collégial (avec stages ou avec activités de
développement professionnel pour enseignants en exercice).

Université du Québec à Montréal UQAM

(Baccalauréat
spécialisé en communication – profil création médias – cinéma
sans concentration avec projet de fin d’études obligatoire), voir aussi la
page suivante);

offert en cheminement régulier à temps complet
de jour

OU en cheminement régulier
à temps partiel de jour,

Seule faculté entièrement consacré aux
communications et aux langues au Québec, l’un des

rares et la plus importante au Canada;

l’École des médias est l’un des

plus importants départements du genre au Canada;

Plusieurs

passerelles permettant aux titulaires du
D.E.C. en techniques de production et
postproduction télévisuelles ou du D.E.C. en techniques de communication
dans les médias ou du D.E.C. en techniques d’intégration multimédia ou du
D.E.C. en graphisme ou du D.E.C. en photographie de se faire reconnaître jusqu’à 5 cours (15 crédits) au baccalauréat en
communication – cinéma;

Seule université au Québec à offrir des profils
de formation en
direction de la photographie et en
postproduction visuelle et sonore;

La formation prépare les étudiants aussi bien pour les fonctions qui se
passent
devant la caméra (animateur) que
derrière la caméra (concepteur,
réalisateur, etc.);

Plus de la moitié des cours sont

axés sur la pratique (atelier d’éclairage,
atelier de conception sonore, atelier de direction de la photographie,
atelier de production de film documentaire, atelier de montage, atelier de
réalisation, atelier de postproduction, etc.);

Les cours pratiques sont donnoés en

petits groupes de 10 à 30 étudiants;

Certains
cours sont offerts à

distance;

Des

projections de films, des

tables rondes, des

séminaires et des

conférences par les artisans du milieu;

Comprend la réalisation de
4 projets de fin d’études obligatoires
(1 à 4 projets de production et 0 à 2 projets de postproduction) tout au long du programme (documentaire,
fiction ou autre);

Possibilité d’effectuer un

séjour d’études à l’étranger d’1 ou 2
session(s) à l’Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis en
France, pour plus de détails consulte le
Service des relations internationales;
Accès à de nombreux

laboratoires et autres installations ultramodernes
(laboratoires
d’informatique équips de logiciels récents utilisés dans l’industrie
cinématographique, laboratoires
d’infographie, une dizaine de salles de montage audio, une dizaine de salles
de montage vidéo, une salle insonorisée pour la prise de son,
le
Centre ECHO en
expérimentation et développement des technologies multimédias, un studio de
prise de vue photo, un studio multifonctions en médias interactifs, un
studio de mixage sonore, un studio de cinéma complet équipés
d’équipements audiovisuels, d’éclairage et de sonorisation modernes, une
salle de projection cinéma, un centre de documentation en
médias, etc.);

Possibilité d’effectuer un séjour d’1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l’étranger (Johann Wolfgang Goethe Universität en Allemagne,
estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne, Pontificia
Universidad Católica en Argentine, Universidad Santa Maria de los Buenos
Aires en Argentine, Australian National University en Australie,
University of South Australia en Australie, Univerrsity of Wollongong en
Australie, University of West Indies at Capel Hill aux Barbades,
Université LIbre de Bruxelles en Belgique, Pontificia Universidade
Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade de Fortaleza au
Brésill, Universidade Federal Fluminense au Brésil, Universidade de Sao
Paulo au Brésil, Pontificia Universidad Javeriana en Colombie,
Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Københavns Universitet au
Danemark, Universidad Autonoma de Barcelona en Espagne, Universidad
Pontificia Comillas Madrid en Espagne, Universidad de la Rioja en
Espagne, Lapin Yliopisto en Finlande, École européenne supérieure
de l’image en France, Sorbonne Université en France, Université de
Grenoble-Alpes en France, Université François Rabelais Tours, Université
Paul Valéry Montpellier 3 en France, University College Cork en Irlande,
University College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie,
Università degli studi di Genova en Italie, Università degli studi di
Padova en Italie, Università degli studi Roma en Italie, Vrije
Universiteit Amsterdam aux Pays-Bas, National University of Singapore à
Singapour, Charles University en République Tchèque, Göteborgs
universitet en Suède, Lunds Universitet en Suède, Université de Genève
en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Royal Holloway Unversity of
London en UK, University of Birmingham en UK, University of Leeds en UK,
California State University at Los Angeles aux USA, California State
University at Northridge aux USA, California State University at
Stanislauss aux USA, San Francisco State University aux USA, University
of New Mexico aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le
Bureau des échanges étudiants;

Possibilité de s’impliquer bénévolement et/ou participer
à différents concours lors d’événements artistiques (dont :
Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de
Rimouski, Festival international du cinéma de l’Abitibi-Témiscamingue,
Festival international du court métrage au Saguenay REGARD,

Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF,
Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film documentaire
de Wakefield, Festival du film de l’Outaouais, Festival de film Youngs
Cuts, Festival international du film documentaire de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Festival international
du film Fantasia de Montréal, Festival du film Comedia de Montréal,
Festival international du film sur l’art de Montréal, Festival du
Nouveau cinéma de Montréal, Festival international du film noir de
Montréal, les Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous
du cinéma québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, etc);

Consulte également les détails sur la

Maîtrise en communication

(profil
recherche -

concentration cinéma et images en mouvement
ou

concentration en études médiatiques
ou

concentration en jeu vidéo et ludification avec mémoire de recherche
et avec possibilité d’un stage de recherche au Québec ou

à l’international OU profil recherche-création
-

concentration
en média expérimental
ou

concentration en jeu vidéo et ludification avec mémoire de création et avec
possibilité d’un stage de recherche-création à l’international),
; le

D.E.S.S. en musique de film (avec projet) et le

D.E.S.S. en gestion de projet;

Site de la
Faculté de communication; site de l’École
des médias.

Université
de Montréal

(Baccalauréat
spécialisé en cinéma et arts médiatiques – sans concentration avec projets dirigés
facultatifs et/ou
avec stages facultatifs), voir aussi la

page suivante,

offert en cheminement régulier à temps complet de jour seulement;

Voir aussi le

Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques (sans
concentration avec stage facultatif, voir aussi la
page suivante, peut être combiné
avec l’une des nombreuses mineures proposées telles que :
anthropologie,
études du jeu vidéo, études allemandes, études anglaises, études arabes,
études autochtones, études catalanes, études est-asiatiques, études
classiques, études féministes, études
hispaniques, études italiennes, études lusophones,
études néo-helléniques, études cinématographiques, histoire, histoire de l’art,
informatique, informatique appliquée, linguistique, littérature
comparée, littérature de langue française, philosophie, relations ethniques,
science politique, sciences des religions ou sociologie);

offert en cheminement régulier à temps complet ou en cheminement
régulier à temps
partiel de jour;

Ce programme révisé permet l’exploration
de tous les arts de l’image et du son
(jeu vidéo, télévision et arts médiatiques).

Classée au

2^e
rang
des meilleures écoles de cinéma au Québec, au

6^e rang
dans la francophonie et dan le

top 10 au Canada selon le classement
Ceoworld Magazine 2019;

De nombreux cours sont

axés sur la pratique (laboratoire de
cinématographie avec ateliers techniques sur les différents genres et formes
de cinéma, laboratoire de scénarisation, laboratoire de photographie,
atelier de pratique vidéographique, atelier de conception sonore, atelier de
réalisation, atelier de montage, atelier de postproduction facultatif,
atelier de musique visuelle facultatif, atelier de prise de son créative
facultatif, atelier de création sonore pour jeux vidéo facultatif, etc.);

L’apprentissage de disciplines
connexes au cinéma permettant une ouverture
culturelle et sociale (au choix parmi des cours en anthropologie,
communication, géographie, histoire, histoire de l’art, littérature
comparée, littérature française, philosophie, psychologie, science
politique, sciences des religions, sociologie; etc.);
Différentes

activités scolaires et
professionnelles telles que : conférences, tables rondes, séminaires,
projections de films en présence des artisans et des projets
pour des organismes sociaux ou communautaires ou culturels de la région, etc;

Possibilité de réaliser et produire des

projets dirigés en cinéma
(film documentaire, film de fiction ou ou autre);

Accès à de nombreux

laboratoires et autres installations ultramodernes
(un studio de tournage Élène-Tremblay munis d’équipements modernes,
4 salles de montage 16mm, 7 salles de montage numérique image e son, une
salle de colorisation HD, une salle multifonctionnelle, un laboratoire
multimédia, un laboratoire d’enseignement en jeu vidéo munis d’équipements
ultramodernes et plus de 1 000 jeux dont plusieurs exclusivités japonaises,
une salle de projection cinéma et un centre d’expositions);

Possibilité de rédiger des

travaux dirigés en cinéma
(essais, critiques, articles journalistiques, etc.);

Possibilité d’effectuer un

stage optionnel crédité NON rémunéré
de 4 semaines dans le milieu de la recherche, de la critique et/ou de la
production cinématographique;

Possibilité d’effectuer un séjour d’1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l’étranger (Université catholique de Louvain en Belgique, Université
Libre de Bruxelles en Belgique, Universidade Federal de Goiás au Brésil,
Pontifica Universidade Catolica de Rio de Janeiro au Brésil, Université de
Lille 3 en France, Univrsité de Paris 3 Sorbonne Nouvelle en France,
Université de Paris 7 Denis-Diderot en France, Université de Paris-Est
Marne-La Vallée en France, Université de Rennes 2 en France, Université de
Provence-Aix-Marseille en France, Université de Strasbourg en France,
Università di Bologna en Italie ou Université de Lausanne en Suisse); pour plus de détails consulte la
page du département et la

Maison internationale;

Possibilité de s’impliquer bénévolement et/ou participer
à différents concours lors d’événements artistiques (dont :

Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de Rimouski,
Festival international du cinéma de l’Abitibi-Témiscamingue, Festival
international du court métrage au Saguenay REGARD,

Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF,
Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film
documentaire de Wakefield, Festival du film de l’Outaouais, Festival de film
Youngs Cuts, Festival international du film documentaire de Montréal,
Festival international du film pour enfants de Montréal, Festival
international du film Fantasia de Montréal, Festival du film Comedia de
Montréal,
Festival international du film sur l’art de Montréal,
Festival du Nouveau cinéma de Montréal, Festival international du film noir
de Montréal, les Rendez-vous du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du
cinéma québécois de Québec, Cinéfranco de Toronto, Female Eye Film Festival
of Toronto, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Atlantic Film Festival à Halifax, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, Canadian International Comedy
Film Festival de Winnipeg, Calgary Underground Film Festival, Marda Loop
Justice Film Festival Calgary, etc);

Consulte également les détails sur la

maitrisei en cinéma (profil recherche -

option générale
ou

option en études du jeu vidéo
avec mémoire OU profil professionnel -

option générale
avec travail dirigé OU

cheminement international
– avec cours de 2^e cycle d’une
université européenne participant au Master international et avec mémoire);
le

D.E.S.S. en art, création et technologie (avec projet de création ou
avec stage ou avec travail dirigé); le D.E.S.S.
en design de jeux vidéo (avec projet de création), le

D.E.S.S. en journalisme (avec stage ou travail dirigé ou projet
journalistique facultatif, voir aussi la

page suivante) et le

Programme court de 2^e cycle en
pédagogie de l’enseignement supérieur;

site du
Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques.

Université Concordia

(Baccalauréat spécialisé en production de films
B.F.A. – sans concentration avec projet de fin d’études
obligatoire et avec stage facultatif),

offert en cheminement régulier à temps complet
de jour seulement;

Consulte aussi le
Baccalauréat bidisciplinaire en études cinématographiques et histoire de
l’art (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d’études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour
seulement,

le
Baccalauréat spécialisé en études cinématographiques (sans
concentration avec projet de fin d’études facultatif et/ou stage facultatif),

offert en cheminement régulier à temps complet de jour ou en
cheminement régulier à temps partiel de jour,

le
Baccalauréat avec majeure en film d’animation (sans
concentration avec projet de fin d’études B.F.A. obligatoire),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,

le

Baccalauréat avec majeure en production de films (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d’études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,

et le

Baccalauréat avec majeure en études cinématographiques (sans
concentration avec cours inrtégrateurs à chaque session, projets
intégrateurs obligatoires et stage de fin d’études facultatif),
offert en
cheminement régulier à temps complet de jour ou en cheminement régulier à temps partiel de jour,

Unique au Canada, sa Faculté des
Beaux-arts est la seule regroupant toutes les disciplines artistiques
dans une même faculté (arts visuels, art dramatique, cinéma, danse,
musique, design, arts numériques, enseignement des arts et thérapie des
arts créatifs);

Son école de cinéma est le
seul département
entièrement consacré au cinéma au Québec;
Classée au

1^er
rang
des meilleures écoles de cinéma au Québec, au

7^e
rang au Canada, dans le

top 100 en
Amérique du Nord et dans le
dans le

top 150 au monde selon le classement
Ceoworld Magazine 2019;
Le

programme de production cinématographique
offre des

possibilités flexibles de développement
des compétences de cinéaste par le biais de pratiques de studio
individuelles et collaboratives, de séminaires techniques et théoriques, de
critiques, de projections et de conférenciers;
Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (ateliers de
conception sonore, atelier sur les techniques audiovisuelles et atelier
d’éclairage avec pratique intensive en studio, ateliers de réalisation,
ateliers de montage, ateliers de photographie, atelier d’écriture et de
scénarisation, atelier de postproduction, etc.);

Il comporte

3 projets cinématographiques
obligatoires tout au long du programme (soit 1 par année), tous
initiés par des étudiants et encadrés à toutes les étapes de la production
jusqu’à leur achèvement;

Possibilité de participer à
différents
concours en cinéma (documentaire de
fiction, d’auteur et autres) : régionaux, nationaux et mêmes
internationaux;

Le

programme en film d’animation
est offert selon une approche de l’animation qui met l’accent sur la
pollinisation croisée et l’expérimentation;

Il comporte
2 projets d’animation obligatoires tout au long
du programme (soit 1 par année), tous initiés par des étudiants et
encadrés à toutes les étapes de la production jusqu’à leur achèvement;

Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (ateliers
d’infographie, ateliers d’animation directe, ateliers d’animation étendue,
ateliers d’animation numérique, atelier d’animation de personnages, atelier
de conception sonore pour film d’animation, atelier de réalisation en film
d’animation, atelier de scénarimage, atelier de postproduction numérique,
atelier d’animation Stop Motion facultatif, etc.);

Possibilité de participer à différents
concours en film d’animation régionaux,
nationaux et mêmes internationaux;

Le

Bidisciplinaire en études et cinématographiques et histoire de l’art
est un programme
exclusif au Québec;

Possibilité de rédiger un
projet de recherche de fin d’études (de
type « essai » ou « mini-mémoire » ou « travail dirigé ») préparant aux
études supérieures;

Possibilité de participer à
différentes
activités pédagogiques (conférences
de réalisateurs, scénaristes, de directeurs photo et de producteurs, de renom,
des classes de
maîtres, séminaires, tables rondes, colloque en arts, etc.);
Possibilité de participer à
des

voyages d’études culturelles à différents endroits dans
le monde (New York, San Francisco, Los Angeles, Washington,
Pittsburgh, Paris,
Londres, Milan, Rome, Glasgow, Edinburgh, Amsterdam, Copenhague, Venise,
Buenos Aires, Sao Paulo, Mexico City, Beijing, Shanghai, etc.);

Le

programme en études cinématographiques
est l’un des plus importants
au Canada;

Il intègre une formation technique
pratique rigoureuse avec des thèmes esthétiques,
historiques, commerciaux et théoriques qui influencent le cinéma actuel;

Comporte
un
grand choix de cours-ateliers (atelier de
réalisation facultatif, atelier de conception sonore facultatif, atelier de
photographie facultatif, atelier de scénarisation facultatif, atelier de
montage facultatif, atelier d’animation directe facultatif, atelier
d’infographie facultatif);

Possibilité de réaliser différents
travaux ou mandats réels pour une institution
liée au cinéma (archivage de film, recherche, montage de publications ou
critique de film, etc.);

Accès
à plusieurs installations et
laboratoires d’enseignement (centre
des arts numériques qui comprend des laboratoires d’infographie, des
salles de montage audio et des salles de montage vidéo; un studio
d’éclairage, un studio de production conventionnelle, un studio
d’enregistrement et de mixage complet, des salles de postproduction munies
d’un système de matriçage intermédiaire numérique, un studio de production
numérique, un studio en film d’animation, un laboratoire informatique équipé
des derniers logiciels en film d’animation, des salles de postproduction en
film d’animation, des salles de projection et un centre de documentation
contenant l’une des plus importantes collections visuelles universitaires au
pays, etc.);

Possibilité d’effectuer un

stage optionnel crédité NON rémunéré
de 4 semaines dans le milieu de la recherche, de la critique, du
journalisme, événement artistique ou de la production cinématographique au
Québec ou
à l’international (tous
les programmes);

Possibilité d’effectuer un séjour d’1 ou 2 session(s) dans une université
partenaire à
l’étranger (Johann Wolfgang Goethe Universität en Allemagne,
estfälische Wilhelms-Universität Münster en Allemagne, Pontificia
Universidad Católica en Argentine, Universidad Santa Maria de los Buenos
Aires en Argentine, Australian National University en Australie,
University of South Australia en Australie, Univerrsity of Wollongong en
Australie, University of West Indies at Capel Hill aux Barbades,
Université LIbre de Bruxelles en Belgique, Pontificia Universidade
Católica do Rio de Janeiro au Brésil, Universidade de Fortaleza au
Brésill, Universidade Federal Fluminense au Brésil, Universidade de Sao
Paulo au Brésil, Pontificia Universidad Javeriana en Colombie,
Universidad Nacional de Colombia en Colombie, Københavns Universitet au
Danemark, Universidad Autonoma de Barcelona en Espagne, Universidad
Pontificia Comillas Madrid en Espagne, Universidad de la Rioja en
Espagne, Lapin Yliopisto en Finlande, École européenne supérieure
de l’image en France, Sorbonne Université en France, Université de
Grenoble-Alpes en France, Université François Rabelais Tours, Université
Paul Valéry Montpellier 3 en France, University College Cork en Irlande,
University College Dublin en Irlande, Università di Bologna en Italie,
Università degli studi di Genova en Italie, Università degli studi di
Padova en Italie, Università degli studi Roma en Italie, Vrije
Universiteit Amsterdam aux Pays-Bas, National University of Singapore à
Singapour, Charles University en République Tchèque, Göteborgs
universitet en Suède, Lunds Universitet en Suède, Université de Genève
en Suisse, Université de Lausanne en Suisse, Royal Holloway Unversity of
London en UK, University of Birmingham en UK, University of Leeds en UK,
California State University at Los Angeles aux USA, California State
University at Northridge aux USA, California State University at
Stanislauss aux USA, San Francisco State University aux USA, University
of New Mexico aux USA, University of South Florida aux USA,); pour plus de détails consulte le
Bureau des échanges étudiants;

Possibilité de s’impliquer bénévolement et/ou participer

à différents concours lors d’événements artistiques (dont :

Les Percéiades en Gaspésie, Carrousel international du film de Rimouski,
Festival international du cinéma de l’Abitibi-Témiscamingue, Festival
international du court métrage au Saguenay REGARD,

Rendez-vous Québec Cinéma à Drummondville, Festival
international du film TR-IFF, Festival du film du monde de Sherbrooke, Festival du film documentaire de
Wakefield, Festival du film de l’Outaouais, Festival de film Youngs Cuts,
Festival international du film documentaire de Montréal, Festival
international du film pour enfants de Montréal, Festival du film d’animation
LeMIAFF de Montréal, Festival international du film Fantasia de Montréal,
Festival du film Comedia de Montréal, Festival international du film sur
l’art de Montréal, Festival du Nouveau cinéma de
Montréal, Festival international du film noir de Montréal, les Rendez-vous
du cinéma québécois de Montréal, Rendez-vous du cinéma québécois de Québec,
Sommets du cinéma d’animation de Montréal, Cinéfranco de Toronto, Female
Eye Film Festival of Toronto, Festival of International Virtual & Augmented
Reality Stories of Toronto, Ottawa
International Animation Festival, Festival international du cinéma
francophone en Acadie, Atlantic Film Festival à Halifax, Rendez-vous du
cinéma francophone de Vancouver, Hot Docs Podcast Festival Toronto, Canadian International Comedy
Film Festival de Winnipeg, Calgary Underground Film Festival, Marda Loop
Justice Film Festival Calgary, Cinemental de Winnipeg, Antimatter de
Victoria, Vancouver International Mountain Film Festival, Vermont
International Film Festival au Vermont, The Maine Outdoor Film Festival au
Maine,e, etc);

Consulte également
les détails sur

la

maitrisei en beaux-arts (profil professionnel –

concentration en
producrtion de films
avec projet de fin d’études de création d’une

œuvre d’envergure présentée devant public et jury M.F.A.) et la

maîtrise en études cinématographiques
(profil professionnel – sans concentration avec stage ou avec essai OU
profil recherche – sans concentration avec mémoire);

Site du
Mel
Hoppenheim School of Cinema.

AUTRES
FORMATIONS :

Il
existe plusieurs autres programmes d’études dans le domaine du cinéma.

Il y a les programmes d’A.E.C. (attestation d’études collégiales) qui sont
principalement destinés à ceux ayant quitté les études à temps plein et qui ont
acquis quelques années d’expérience, mais certains sont aussi accessibles aux
finissants(es) du secondaire. Il y a d’autres programmes offerts par des
collèges privés menant à un diplôme du collège concerné. La plupart de ces
programmes sont reconnus par le milieu du cinéma.

Pour
connaître les exigences d’admission à ces programmes, consulte l’école offrant
le programme concerné

Note :
les programmes en caractère sont quelques exemples des programmes les plus
réputés

Voici quelques exemples de programmes d’études

Attestation
d’études collégiales A.E.C. :

(formations
offertes par des collèges privés menant à un A.E.C. émis par le collège)

autres programmes :

(offerts par les collèges privés menant à une
attestation de formation ou un diplôme émis par l’établissement) :

ATTENTION !

Les programmes énumérés ci-dessous
ne garantissent aucunement la qualité de la formation et/ou de l’établissement.
Prend beaucoup d’informations et pose plusieurs questions afin de connaître la
qualité de l’enseignement offert. Quels sont les équipements utilisés ?, quels sont les manuels utilisés ? et
sont-ils fournis gratuitement ou il faut les acheter ?, sont-ils reconnus par
le Ministère de l’Éducation ?, demande-leur de visiter les salles de cours et
laboratoires, etc.

Secteur du
cinéma :

–
Conception
sonore (540 hres) offert à l’Institut Trébas à Montréal

–

Film et télévision (405 hres) (options
vidéographie-ciméatographie ou édition) offert à l’Institut Trébas à
Montréal

–
Monteur
cinéma-télé offert à l’École
de cinéma et de télévision de Québec ECTQ à
Québec

–

Programme de formation en cinéma (réalisation
d’un court métrage de fiction) (4 mois) offert à l’Institut national de l’image et du son INIS à
Montréal

–

Programme de formation en multimédia offert à
l’Institut national de l’image et du son INIS
à Montréal

–

Réalisateur cinéma et télé offert à l’École
de cinéma et de télévision de Québec ECTQ

–
Régie de plateau cinéma-télé-pub offert par le
Centre de
formation Parlimage à Montréal

LIENS RECOMMANDÉS :

Tu veux l’avis d’artisans du cinéma sur leur profession ?, alors regarde les vidéos
et les entrevues écrites suivants :

les entrevues avec

Mathieu Valade, James Partaik, Jean Châteauvert, Constaza Camelo Suarez,
Jean-Paul Quéinnec, Anny-Ève Perras, Martin Lavertu, Jonathan Gagné, Cynthia
Vidal, Mélissa Santerre, Élaine Juteau, Andrée-Anne Giguère;
le premier est M.A. arts visuels, professeur agrégé en arts visuels et
directeur du module des arts et lettres de l’UQAC; le second est M.A. arts
visuels et professeur agrégé en arts numériques à l’UQAC; le troisième est
Ph.D. littérature – cinéma et professeur titulaire en cinéma et nouveaux
médias

à l’UQAC;
la quatrième est Ph.D. en études et pratique des arts et professeure
titulaire en arts visuels; le cinquième est Docteur en lettres et professeur
agrégé en théâtre à l’UQAC; la sixième est étudiante au baccalauréat en art interdisciplinaire à
l’UQAC; le septième est étudiant à la maîtrise en art à l’UQAC, le huitième
est réalisateur pour ZED Productions; la neuvième est animatrice et
réalisatrice pour MATV; la dixième est médiatrice culturelle pour la Ville
de Saguenay, la onzième est étudiante à la maîtrise en art à l’UQAC et la
douzième est comédienne et réalisées par l’UQAC;
les entrevues avec André
Gaudreault, Olivier Asselin et Joëlle Rouleau; les premiers sont Ph.D.
études cinémagraphiques et professeurs en études cinétographiques à
l’Université de Montréal et la
troisième est étudiante à la maîtrise en études cinématographiques à
l’Université de Montréal et réalisées par l’Université de Montréal;
les entrevues avec Marielle
Nitoslawska, Guylaine Dionne, Thomas Waugh, Cilia Sawadogo, Jenny Sung,
André Turpin, Matthew Hays et Torill Kove; les 4 premiers sont
professeurs en cinéma à Concordia; la cinquième est étudiante à la maîtrise
en cinéma à Concordia; le sixième est directeur de la photographie,
réalisateur et scénariste pour ÉMA Films; le septième est B.A. cinéma et
M.A. études des médias, journaliste indépendant, auteur et critique de
cinéma et chargé de cours en cinéma à Concordia; la dernière est animatrice
3D, réalistrice et directrice de production en film d’animation réputée pour
l’Office national du film et réalisées par l’Université Concordia (en
anglais et en français);
les entrevues avec Sindre
Alisi Telengut, Ulvik-Péladeau, Cilia Sawadago, Luc Otter, Luigi Allemano,
Shira Avni et Hamish Lambert; les 2 premiers sont étudiants et les
suivants sont professeurs au baccalauréat en film d’animation à l’Université
Concordia et le dernier est artiste d’animation, scripteur, réalisateur et
producteur indépendant en film d’animation à Montréal et réalisées par
l’Université Concordia (en français et en anglais);
l’entrevue avec

Lucie Boulanger (et le
vidéo suivant pour la suite de l’entrevue); 3^e assistante
réalisatrice et réalisée par
Cybercap, un organisme sans but lucratif d’aide à l’intégration
socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son
site TechnoZone.tv;
l’entrevue avec

Éric Rabby, 2^e assistant
à la réalisation au cinéma et réalisée par Télé-Québec;
l’entrevue avec Éric
Parenteau, 1^er
assistant réalisateur au cinéma

pour la maison de production Cirrus Communications

et réalisée par l’Université de Montréal lors de l’émission « Au cœur du
cinéma québécois » diffusée sur le Canal Savoir (voir aussi l’entrevue
écrite réalisée par le Journal Le Devoir);
l’entrevue avec Richard
Comeau, monteur au cinéma pour la maison de production Item 7

et réalisée par l’Université de Montréal lors de l’émission « Au cœur du
cinéma québécois » diffusée sur le Canal Savoir;
l’entrevue avec

Michel Breton; directeur artistique et réalisateur (principalement en
film d’animation) et réalisée par
Cybercap, un organisme sans but lucratif d’aide à l’intégration
socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son
site TechnoZone.tv;
l’entrevue avec

Myriam Verreault; réalisatrice, monteuse, scénariste et productrice et réalisée par
Cybercap, un organisme sans but lucratif d’aide à l’intégration
socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son
site TechnoZone.tv;
l’entrevue avec Dominique
Adams, réalisateur, scénariste et producteur de films d’animation pour
TS1 Productions et réalisée par le site Web Lien Multimédia;
l’entrevue avec Martin
Talbot, réalisateur et scénariste pour le cinéma et la télévision pour la maison de production Attraction Images

et réalisée par l’Université de Montréal lors de l’émission « Au cœur du
cinéma québécois » diffusée sur le Canal Savoir;
l’entrevue avec

Sébastien Deschênes, réalisateur de films d’animation chez Lüz Studio et
réalisée par le site Web Lien Multimédia;
l’entrevue avec Nicolas
Bolduc, directeur photo au cinéma pour la maison de production Item 7

et réalisée par l’Université de Montréal lors de l’émission « Au cœur du
cinéma québécois » diffusée sur le Canal Savoir;
les entrevues avec

Luc Déry, Kim McCraw, Sylvain Corbeil, Nancy Grant et Gabrielle
Tougas-Fréchette, les 2 premiers sont
producteurs de cinéma chez Micro-Scope et les 2 suivants sont producteurs de
cinéma chez Méta Films et la dernière est productrice de cinéma et
co-fondatrice de Voyous Films et réalisées par Télé-Québec;
l’entrevue avec

Patrick Huard;
acteur, humoriste, réalisateur, auteur, animateur, metteur en scène et
producteur et réalisée par
Cybercap, un organisme sans but lucratif d’aide à l’intégration
socioprofessionnelle de jeunes en difficultés à Montréal dans cadre de son
site TechnoZone.tv;
l’entrevue avec Micheline
Lanctôt; actrice, réalistrice, scénariste, productrice, monteuse

et professeure de cinéma

et réalisée par l’Université de Montréal lors de l’émission « Au cœur du
cinéma québécois » diffusée sur le Canal Savoir;
l’entrevue avec

Pierre Falardeau, ancien réalisateur et scénariste bien connu au cinéma et réalisée par Télé-Québec;
l’entrevue avec

Monique Simard, productrice de cinéma pour l’Office national du film ONF et réalisée par Télé-Québec;
l’entrevue avec Jasmyrth
Lemoine, productrice déléguée et directrice de production

à la télévision et

au cinéma pour Christal Films et réalisée par l’Université de
Montréal lors de l’émission « Au cœur du cinéma québécois » diffusée sur le
Canal Savoir;
l’entrevue écrite avec Guy
Édoin, réalisateur, documentariste et scénariste pour GO Films et
réalisée par l’Université de Montréal;
l’entrevue écrite avec

Geneviève Gosselin, productrice chez Davai et Unité centrale, des
maisons de production de publicités, de vidéoclips et de films et réalisée par l’Université de Montréal;
une vidéo

sur le métier de « réalisateur »
et

réalisée par Bruno Carrière et présentée par l’Association des réalisateurs
du Québec avec des
entrevues avec plusieurs réalisateurs au cinéma

à la télévision;
l’entrevue avec Halina Bruce,
étudiante au doctorat en études cinématographiques à l’Université Concordia
et réalisée par l’Université Concordia (en anglais).
la vidéo promotionnelle du « baccalauréat
en production de films » réalisée par l’Université Concordia;
la vidéo promotionnelle du « baccalauréat
en film d’animation » réalisée par l’Université Concordia.

Les
grands réalisateurs :

–

Grands réalisateurs du
cinéma : description et biographies professionnelles des 200 plus
grands réalisateurs de cinéma au monde selon le classement du Cinéclub de Caen

–
Grands réalisateurs français
: description et infos sur les 100 plus grands réalisateurs de la France de
l’histoire sur Wikipedia

–
Grands réalisateurs canadiens
: description et infos sur les grands réalisateurs canadiens au pays ou
expatriés et les 100 meilleurs films canadiens sur Wikipedia

–

Gilles Carle :
nombreuses infos sur la carrière de ce grand réalisateur québécois (sur le
site de la SRC, voir aussi les extras vidéo de ses films sur le site de l’ONF
(Les Plouffe, Marie-Chapdeleine, etc)

–
Claude Jutras : infos sur
ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia, voir aussi sur le site de
l’ONF avec extraits de films (Mon
oncle Antoine, etc)

–
Denys Arcand : infos sur
ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (la description la plus
complète sur le web) et sur le site de
Northern Stars
(en anglais), voir aussi les extras vidéo de ses films sur le site
de l’ONF
(Déclin de l’Empire américain, Jésus de Montréal, Les Invasions barbares)

–
Frédéric Back : site
officiel du plus grand réalisateur québécois de films d’animation s (l’Homme
qui plantait des arbres,
Crac !,
etc)

–
Jean-Claude Lauzon :
infos sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (Leolo,
Un zoo, la nuit)

–
Jean-Marc Vallée : infos
sur ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia (C.R.A.Z.Y.,
Mots Magiques)

–
Bernard Émond : infos sur
ce grand réalisateur québécois sur le site de Coop Vidéo de Montréal (Ce
qu’il faut vivre en co-réalisation, La femme qui boit, etc)

–

Michel Poulette :
site officiel de ce grand réalisateur québécois

–

Pierre Falardeau :
site dédié sur ce grand réalisateur québécois

–
Yves Simoneau : infos sur
ce grand réalisateur québécois sur Wikipedia

–
Albert Hitchcock
: infos sur l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma sur
Hitchcock La Légende,
Internet
Database Movie, voir aussi sur
Wikipedia,
Cinéclub de Caen
et Dipity.com (extraits
de films), ses grands succès : Psychose, Fenêtre sur cour, La
Maison du docteur Edwardes, Lifeboat, Soupçons,
Rebecca, etc

–
Steven Spielberg : infos sur l’un des grands réalisateurs actuels sur
Internet Movie Database, voir aussi sur
Wikipedia,
sur Cinéclub de Caen et sur TCM Movie Database
(Indiana Jones, Schindler’s List, Il faut sauver le soldat Ryan,
Les Dents de la mer, E.T., etc)

– Martin Scorsese
: infos sur ce grand réalisateur américain sur le site d’Allo Ciné (Shutter
Island, The Departed, Aviator, Cap Fear,
Hugo, etc)

–

James Cameron : infos sur
ce grand réalisateur américain d’origine canadienne sur
Wikipedia, voir aussi sur Northern Stars (Avatar,
Titanic, Terminator, etc)

–

David Cronenberg : infos sur ce grand réalisateur canadien sur
Wikipedia, voir aussi sur
Allo Ciné,
et
sur Northern Stars

–
Roman Polanski
: site
officiel de l’un des plus grands réalisateurs français et l’un des plus
grands actuels au monde, voir aussi sur
Internet Movie Database
(Le Pianiste, le Couteau dans l’eau, Chinatown,
Tess, Carnage, Ghost Writer, etc)

–
Peter Jackson : infos sur
ce grand réalisateur américain d’origine néo-zélandaise sur Wikipedia et sur
Internet Movie Database (Seigneur des Anneux, King Kong,
etc)

–
Quentin Tarantino : infos
sur ce grand réalisateur américain sur Wikipedia, voir aussi sur
Cinéclub de
Caen (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Kill Bill,
Inglourious Basterds,
etc)

–
Paul Haggis : infos sur
ce grand réalisateur canadien sur Wikipedia (Collision,
Mémoires de nos pères, etc.)

–
Francis Ford Coppola :
infos sur ce grand réalisateur américain sur le site de Cinéclub de Caen,
voir aussi sur Wikipedia
(Le Parrain, Apocalypse Now, Dracula, etc)

– Tim Burton : site
officiel de ce
grand réalisateur américain (Frankenweenie, Batman, Batman :
Le Défi,
La Planète des Singes, Charlie et la Chocolaterie, etc)

–
Kathryn Bigelow : infos sur cette grande réalisatrice américaine (Zero
Dark Thirty, The Hurt Locker, etc)

Portails de cinéma :

–
Liens utiles.org (section
cinéma) : répertoire de plus d’une centaine de sites francophones et anglophones
sur Internet consacrés au cinéma

–
Cinémathèque québécoise :
collection de tous les films québécois depuis ses origines

–
Cinéma muet Québec : site
d’infos sur les films muets québécois (jusqu’en 1930)

–
Cinéma parlant Québec :
site d’infos sur les films québécois d’époque parlants (jusqu’en 1952)

–
Cinoche : portail québécois
sur le cinéma

–
Eléphant : site d’infos
sur l’histoire du cinéma québécois de Canoë

–
Société Radio-Canada : archives de nombreux films québécois

–
Télé-Québec : section d’informations sur le cinéma québécois

–
Régie du cinéma du Québec : classement de tous les films sortis au
Québec

–
Office national du film ONF : collection des plus grands films canadiens
de l’histoire

–
Allo Ciné : portail francophone mondial sur le cinéma

–
Bibliothèque numérique française : collection des plus grands films
français de l’histoire réalisé par la Cinémathèque de France

–
Au Bon Ticket : base de données francophone impressionnante de films
pouvant être téléchargés gratuitement

–
Centre national du film de France : archives les plus complètes sur le
cinéma français

–
Ciné-fiches : descriptions détaillées en français de plus de 47 000 films

–
Wikipedia : portail sur le cinéma français

–
All Movie : important moteur de recherche sur le cinéma

–
American Film Institute : collection de centaines des meilleurs films
américains de son histoire

–
Internet Movie Database : probablement le portail mondial sur le cinéma
le plus complet du web

–
Rottentomatoes : large collection de films du monde, principalement
américains

–
Wikipedia : portail francophone complet sur le cinéma américain

Entreprises
de production :

–

Association québécoise de la production médiatique
: regroupe la plupart des entreprises de production au Québec, soit 146 membres

– Cinélume

– Cité Amérique

–
Cirrus Communications

– Équinoxe Films

– In Extremis Images

– Nanouk films

– Pixcom productions

–
Spectra

– Spirafilm

–
Téléfiction

– Trinôme productions

–
TVA Films

– Vents d’Est films

–
Viva Vision

–
Zone 3

Autres :

–

Association
des réalisateurs et réalisatrices du Québec

–

Contractuels Québec : site de ressources et d’informations pour ceux qui font ou
qui veulent faire carrière dans le milieu de la vidéo, de la télé et du cinéma
À VOIR!

–

C.R.T.C. :
organisme gouvernemental fédéral qui régie le secteur de la radio et de la télé
au Canada

–

Canadashow :
site offrant un répertoire de ressources des principaux intervenants de la télévision
au Canada

–

Centre
d’études sur les médias

–

Éclairage
Prisme : entreprise spécialisée en éclairage pour la télé

–

Pigiste Québec :
répertoire de techniciens en radiotélédiffusion en recherche de contrat

–

PRIM
(centre de création médiatique à but non lucratif)

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ASSISTANT(E) RÉALISATEUR(TRICE) ou

RÉALISATEUR(TRICE) ou

MONTEUR(EUSE) ou

PRODUCTEUR(TRICE)

AU CINÉMA BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.

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AU CINÉMA

BACCALAURÉAT SPÉCIALISÉ B.A.